Two Places: Adiós a las falsas promesas en “I Won’t Waste Your Time”
Desde el suroeste de Inglaterra llega Two Places, la banda conformada por Andrew Vanstone y Jack Brown. Su álbum debut, “All of My Tomorrows”, ya tiene fecha de lanzamiento: el 7 de junio de 2024. Pero antes de su llegada completa, Two Places nos presenta “I Won’t Waste Your Time” (No perderé mi tiempo), su tercer sencillo.
“I Won’t Waste Your Time” es una balada teñida de melancolía que explora el desamor y la frustración en una relación. La letra, refleja la lucha interna de alguien que ya no quiere seguir esperando. “Was there ever a time that I made it through to you?”, sembrando la duda sobre la conexión perdida. Que continúa, en un juego de honestidad brutal y autocrítica.
Two Places, expone la vulnerabilidad que se esconde tras un amor que se desvanece. La canción es un viaje emocional que, sin caer en la cursilería, logra conectar con la universalidad de las despedidas sentimentales. A tan solo unas semanas del lanzamiento de su álbum debut, Two Places demuestra que son una banda a la que hay que seguirle la pista.
The Hold Fast: Quemando las ataduras con “Let’s Burn It Down (And Start Again)”
Matt Hooper, es un multipremiado cantautor del norte del Reino Unido, y regresa con un nuevo proyecto: The Hold Fast. Tras cosechar un número 1 en Billboard con su paso por Nashville, Hooper mezcla el pop clásico estadounidense con la atmósfera misteriosa del norte de Inglaterra en su banda. Su EP debut, “Löstalgia Vol.1”, verá la luz en junio de este 2024.
“Let’s Burn It Down (And Start Again)” (Quemémoslo todo y empecemos de nuevo) es su segundo sencillo, después de “Hands & Knees”. La canción es un viaje emocional que retrata la lucha por la salud mental en un entorno comunitario en decadencia.
La letra navega entre la desolación y la esperanza. Una cruda descripción de un grupo social en crisis. Expresa la lealtad y la solidaridad que, a pesar de todo, se mantiene. El estribillo es un grito de liberación: “Let’s burn it down / Burn it all down down down down”. Quemar las ataduras no solo refiere a la comunidad, sino también a las ataduras internas, a la necesidad de desprenderse de lo que ya no funciona, reforzando la idea de la transformación personal.
También habla de la esperanza de un nuevo comienzo: “I see the lights up in the distance / And I’m feeling no resistance”, simboliza un futuro mejor, un motivo para seguir adelante. The Hold Fast ofrece un poderoso himno de renovación. La canción es una oda a la resiliencia, a la valentía de quemar las estructuras obsoletas para construir algo nuevo, tanto a nivel personal como colectivo. Con su sonido fresco y su lírica visceral, promete ser una banda que dará mucho que hablar.
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Baula: Un doloroso adiós en “sick of love”
El dúo sueco-islandés Baula, conformado por Karolina Thunberg e Ísak Ásgeirsson, demuestra una vez más que la unión hace la fuerza. Unidos por la vida y la música, han sabido plasmar sus experiencias compartidas en un sonido único que han ido esculpiendo desde su EP debut “Drought” (Sequía) en 2019.
Su propuesta musical navega entre distorsiones de guitarra con toques shoegaze, la crudeza del indie y la melancolía nórdica. Esta amalgama sonora se hace presente en “sick of love” (Harta del amor), tema extraído de su reciente álbum debut Heavy Heart, No Tears.
“Sick of Love” aborda el desgarrador tema de la pérdida de un ser amado, con una lírica cristalina y desgarradora, va penetrando poco a poco en la piel del oyente. “In my dreams / Every night / I see you walking out”, canta Karolina con voz etérea, dando inicio a un viaje por el dolor de la ausencia.
El estribillo se convierte en un clímax emocional, dejando al descubierto la crudeza del sentimiento. La instrumentación, con un bajo sintetizado que resuena y una guitarra surf con aires dreampop, acompaña perfectamente la intensidad de la voz. Karolina expresa la imposibilidad de seguir adelante sin esa persona amada. El tema se hunde en la desesperanza hasta llegar a un final desolador.
Baula ofrece una experiencia sonora tan hermosa como dolorosa. La canción es un himno al desamor, un réquiem por un amor perdido que cala hondo y deja una huella imborrable. Es una muestra palpable de la capacidad para crear atmósferas sonoras que trascienden las barreras del idioma y conectan con la universalidad de las emociones humanas.
Un Grito Desde el Abismo: Griffin Benton y el “Fin del Sufrimiento”
Griffin Benton, un nombre que empieza a resonar con fuerza en la escena del rock alternativo, nos presenta otro adelanto de su próximo álbum con el sencillo ” End Of Suffering”. Influenciado por gigantes como Foo Fighters y Arctic Monkeys, Benton construye un sonido propio, cargado de energía y crudeza emocional.
“End Of Suffering” es una inmersión en la oscuridad de la depresión y su impacto en las relaciones. La letra, sin tapujos ni eufemismos, nos lleva de la mano por un viaje de dolor, frustración y desesperanza. Benton, con una voz que oscila entre la rabia y la súplica, nos canta con sentimiento y potencia.
Su estilo musical es potente y dinámico, refleja la esa tormenta interna. Las guitarras distorsionadas se entrelazan con una batería contundente, creando una atmósfera densa y opresiva que nos sumerge de lleno en las emociones de su mensaje. A pesar de la temática sombría, ” End Of Suffering ” no cae en el melodrama. La honestidad brutal de la letra y la energía desbordante de la música generan una catarsis, una liberación de emociones que conecta con el oyente a un nivel visceral.
Griffin Benton demuestra con este sencillo que no le teme a explorar las profundidades de la condición humana. “End Of Suffering” es una promesa de un álbum que, sin duda, dejará huella en la escena del rock alternativo.
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