Thought Trials – “Oligo”: Un himno instrumental a la resiliencia ante la adversidad
Desde la trinchera musical, le damos la bienvenida a Thought Trials, un proyecto de post-rock originario de Buffalo, NY, Estados Unidos. Hoy nos presentan “Oligo“, el primer adelanto de su próximo álbum “This Has Always Been With You” (THABWY), un disco que promete ser un viaje introspectivo y poderoso.
“Oligo” es una pista instrumental, lo que quiere decir que no tiene voces, peeeeero no subestimes su capacidad para transmitir emociones. La historia detrás de su creación te dejará sin aliento.
El propio Josh Martin, cerebro detrás de Thought Trials, fue diagnosticado con un tumor cerebral inoperable en agosto de 2022. THABWY fue escrito durante un periodo de hospitalizaciones, crisis existenciales y alucinaciones provocadas por las convulsiones.
Frente a la incertidumbre y el miedo, la música se convirtió en un refugio para Josh. En sus propias palabras: “tocar la guitarra durante horas me distraía por completo de mis propios pensamientos. Tenía que seguir componiendo.”
“Oligo” se perfila entonces como un himno a la resiliencia. Es la historia de un artista que se enfrenta a la enfermedad y encuentra fortaleza en su pasión. La espera por THABWY, que saldrá el 17 de mayo en formato digital, vinilo y CD a través de Post. Recordings, se vuelve aún más emocionante gracias a este primer adelanto.
Airships on the Water – “Waiting on the Shore”: Un viaje instrumental hacia la costa del post-rock
Desde las tranquilas aguas del post-rock estadounidense, Airships on the Water nos invita a zarpar en un viaje instrumental con su más reciente álbum, Shoreline Projector. Y como brújula para guiar nuestra travesía, nos encontramos con “Waiting on the Shore“, la canción que abre este disco lleno de melodías cautivadoras.
Airships on the Water, proyecto solista del baterista de Take Shapes, Russell Hensley, nos deleita con una fórmula musical sencilla pero efectiva: tambores en vivo, teclados, bajo, percusión diversa y una pizca de “lo que sea necesario para crear música pegadiza, bonita e interesante”. El resultado es una avalancha de ganchos melódicos que nos atrapan desde el primer acorde.
“Waiting on the Shore” no cuenta con letra, pero eso no impide que nos transmita una sensación de anhelo y expectativa. Sus notas se van desplegando como olas rompiendo contra la costa, creando una atmósfera envolvente que nos invita a la introspección y la reflexión.
A medida que la canción avanza, nos encontramos con pasajes más intensos y enérgicos, seguidos de momentos de calma y serenidad. Es como si navegáramos por un mar embravecido que de repente se transforma en un oasis de tranquilidad.
“Waiting on the Shore” es un claro ejemplo de la maestría de Airships on the Water para crear paisajes sonoros que nos transportan a otros lugares. Es una oda al poder de la música instrumental para conectar con nuestras emociones más profundas.
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Catoon – “Why Is It Always Sad Shit”: Un himno instrumental con gancho pegadizo
Indie rock estadounidense, Catoon nos presenta “Why Is It Always Sad Shit“, una canción instrumental que te atrapará con su melodía pegadiza y su atmósfera melancólica.
Si bien Catoon no nos brinda letras para profundizar en la temática de la canción, la historia detrás de su creación nos da algunas pistas. El artista, inspirado por bandas como Triathlon, The Marias y Big Thief, nos cuenta que la canción surgió de manera espontánea mientras experimentaba con un pedal de loop.
A pesar de su naturaleza instrumental, “Why Is It Always Sad Shit” nos transmite una profunda sensación de nostalgia y reflexión. Las notas se entrelazan creando una atmósfera introspectiva que invita a la introspección y la conexión con nuestras emociones más profundas.
El gancho de la canción es sin duda uno de sus puntos fuertes. Una melodía simple pero memorable se repite a lo largo de la pieza, grabándose en nuestra mente y acompañándonos incluso después de que la música termina.
“Why Is It Always Sad Shit” es una muestra del talento de Catoon para crear música instrumental que conecta con el público. Si buscas una canción que te haga sentir, reflexionar y disfrutar de una melodía pegadiza, no te pierdas este track.
Wasteland Haze – “Harvest”: Un viaje épico a través del post-rock y el doom metal
Desde tierras alemanas, Wasteland Haze nos invita a un viaje épico a través del post-rock y el doom metal con su canción “Harvest“. Esta poderosa pieza instrumental nos transporta a un paisaje sonoro apocalíptico, lleno de riffs pesados y atmósferas envolventes.
“Harvest” comienza con una suave introducción post-rock, creando una sensación de calma y anticipación. Poco a poco, la intensidad va aumentando, dando paso a riffs de doom metal fuzzeados y contundentes. La mezcla es impecable, destacando cada instrumento y creando una experiencia auditiva rica y poderosa.
A pesar de ser instrumental, “Harvest” nos cuenta una historia sin necesidad de palabras. La música nos lleva por un viaje emocional, desde la tranquilidad inicial hasta la intensidad del clímax. Cada nota y cada riff transmite una sensación, una emoción, una parte de la narrativa apocalíptica que Wasteland Haze ha creado.
Si eres fan del post-rock y el doom metal, “Harvest” es una canción que no te puedes perder. Es una muestra de talento alemán para crear música instrumental que te atrapa desde el primer acorde y te lleva a un viaje inolvidable.
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