Wilson Valley: Encontrando la Sanación en «Treehouse»
Desde la ciudad de Nueva York, el artista Wilson Valley se abre paso en la escena musical con un propósito claro: servir, animar e inspirar.
Tomando como base las dificultades de la vida, Wilson Valley busca convertir los momentos de superación en hermosas melodías. Su álbum debut, «Exhale», promete ser el soundtrack perfecto para la recuperación personal. La música de Wilson Valley es tan íntima como universal, conectando con las experiencias de todos.
«Exhale» surge en respuesta a la necesidad de comunidad y conexión que se intensificó durante el 2020. Con un mensaje poderoso y shows en vivo llenos de energía, Wilson Valley se dedica a motivar e inspirar a su público.
Su lema lo dice todo: «Si estás leyendo esto, eres visto. Eres escuchado. Eres amado. Y tu camino aún no ha terminado. A pesar de todo, y a través de todo… sigues aquí. Y eso son buenas noticias.» #Exhala
«Treehouse» es el sencillo que nos adentra en el universo de Wilson Valley. El artista describe su música como una «sesión de terapia musical». En «Treehouse», se da permiso para expresar su ansiedad, depresión y estado mental durante la pandemia del 2020.
«Sin embargo, en un momento de catarsis, ‘Treehouse’ se erige como el punto en el que decido ‘bajar’ y sanar, dando comienzo a mi proceso de recuperación», confiesa el artista.
MoulD: Un choque de emociones en «The Sky Where We Collide»
Desde la isla de Chipre, el artista y multiinstrumentista MoulD nos presenta su canción «The Sky Where We Collide», una mezcla explosiva de emociones que te dejará sin aliento. Comenzó su carrera musical en 2019, produciendo música desde un pequeño apartamento en Manchester. Su amplio bagaje musical y su carácter misterioso y excéntrico influyen en su estilo musical y lírico.
Partiendo de un estilo alternativo y nu-metal, MoulD ha experimentado con géneros como el trap, rebetiko, grunge y cloud rap. Combinado con su guitarra con influencias metaleras y su actitud de rock and roll, MoulD le da un nuevo aire al género con un sonido pionero que él mismo autodenomina «grunge trap».
«The Sky Where We Collide» es una canción llena de contradicciones. La letra habla de un amor intenso pero fugaz, de una decisión difícil y de la lucha contra los propios pensamientos.
«No quiero encontrar la manera de salir del cielo donde chocamos», canta MoulD. La frase refleja la intensidad de un amor que, a pesar de ser breve, ha marcado profundamente al artista.
«Sé que esto no durará lo suficiente», continúa la letra. La conciencia de la fugacidad del amor genera una mezcla de tristeza y aceptación.
«He tomado una decisión», afirma MoulD. La decisión a la que se refiere no se especifica, pero podría ser la de luchar por el amor o la de seguir adelante.
«No me quitaré la vida», declara con firmeza. A pesar de la tristeza y la desolación, el artista elige la vida y la esperanza.
«Me quedaré un tiempo más», añade. La decisión de quedarse es un acto de amor propio y de esperanza en un futuro mejor.
«¿Por qué perder el tiempo?», se pregunta MoulD al final. La pregunta invita a reflexionar sobre la importancia de vivir el presente y aprovechar al máximo cada momento.
Una mezcla de amor, tristeza, esperanza y lucha interna te conmoverá hasta el fondo del alma. Si buscas una canción que te haga sentir y te haga pensar, no te pierdas «The Sky Where We Collide» de MoulD.
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Kangaroo Crucifix: Bailando con el diablo en «Call of the Void»
Desde Boston, Estados Unidos, la banda Kangaroo Crucifix nos invita a un viaje sonoro con su canción «Call of the Void» ft. Mister Rourke.
Kangaroo Crucifix describe su música como «directa y para la gente». Sin complicaciones, crean canciones que llegan a todo el que quiera escucharlas. Y si te gusta el dance pesado con toques de metal espacial, ¡prepárate para disfrutar!
«Call of the Void» es el segundo sencillo de su próximo EP, «Wiretap The Slaughter». La canción fusiona una base rítmica pesada y oscura con destellos de música disco y dancehall electrónico.
Junto a Kangaroo Crucifix participa el DJ Mister Rourke, un veterano de la escena musical de Boston, con más de dos décadas pinchando discos. Sus scratches y cortes agregan una capa percusiva a la intensa melodía con toques del Medio Oriente.
La letra de «Call of the Void» juega con el concepto filosófico francés «l’appel du vide», o el llamado del vacío, esa sensación inexplicable de querer saltar desde un lugar alto o hacer algo peligroso.
«Soy el llamado del vacío, no vas a ningún lado nena», canta la voz principal. «Soy el llamado del vacío, nunca termina», continúa. La letra describe la atracción irresistible de ese impulso autodestructivo.
«Llamado del vacío, el diablo desciende nena», advierte la canción. «El llamado del vacío te atrapará cada vez»,finaliza. La letra nos invita a reflexionar sobre la oscuridad que llevamos dentro y la lucha contra nuestros propios demonios. Una canción que no te dejará indiferente. La mezcla de baile intenso, oscuridad temática y toques metaleros te hará mover el cuerpo y reflexionar al mismo tiempo.
Waves in April: Decay – Un viaje sonoro entre el metal y la electrónica
Waves in April: Decay – Un viaje sonoro entre el metal y la electrónica
Desde las tierras texanas de New Braunfels, Waves in April nos presenta su canción «Decay», una explosiva mezcla de metal alternativo y elementos electrónicos que te dejará sin aliento.
Waves in April es una banda joven y talentosa que combina guitarras pesadas con sintetizadores complejos y elementos cibernéticos para crear un sonido único y emocionante. Sus influencias van desde Evanescence y Paramore hasta Bring Me The Horizon, y su energía en vivo es contagiosa.
«Decay» es un tema lleno de fuerza y dramatismo. Las guitarras distorsionadas crean una atmósfera intensa, mientras que los sintetizadores agregan un toque futurista y misterioso. La voz de la vocalista es poderosa y emocional, llevando la canción a un clímax épico.
La canción habla sobre la desintegración y la muerte, pero también sobre la esperanza y la resistencia. La letra nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y la importancia de aprovechar cada momento al máximo. Su estilo musical combina la fuerza del metal con la innovación de la electrónica, creando una experiencia auditiva única y emocionante. ¡Buena recomendación!
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