SevVven: Un grito cargado de arrepentimiento en «Mother»
SevVven, es una banda de hard rock/nu metal de Louisiana, y ha causado un gran impacto en la escena musical de la Costa del Golfo en poco tiempo. Fundada por Ant Jones y Josh Valdivieso para explorar sonidos que recuerdan a finales de los 90 y principios de los 2000, el dúo lanzó su álbum homónimo en 2020. Ahora, con una formación completa que incluye a Josh Valdivieso en la voz, Ant Jones en la guitarra, Jessie Hoda en la guitarra, Katt Lee en la batería y Seth Richards en el bajo, SevVven está de regreso con una canción poderosa y emocional: Mother.
Mother es un crudo viaje introspectivo cargado de arrepentimiento, donde se explora la relación a veces turbulenta entre una madre y su hijo. «No one sees your pain / Quite like I do, I do, I do«, nos deja clara la profunda conexión que existe entre ellos.
El protagonista de la canción reconoce el sufrimiento de su madre y asume la responsabilidad por causarlo, se revelan una lucha interna y un deseo de enmendar el pasado. Sin embargo, la canción también transmite un mensaje de redención y esperanza. El estribillo, «There she cries / She’s all alone / Paving her doubts with fools gold / Hold on tight and don’t let go / I’ll be enough for you to recognize«, es una promesa del protagonista de estar ahí para su madre y reconstruir la relación.
Una canción que te golpea en las entrañas con su intensidad emocional. SevVven combina la potencia del hard rock con una profunda reflexión lírica, creando una experiencia musical que te hará sentir y reflexionar.
Nameless y el Nu-Metal Que Cambia de Forma
Directamente desde Birmingham, Nameless se presenta como una banda que amalgama el sonido del Nu-Metal noventero con el Hardcore moderno y pizcas de Shoegaze. Inspirados por bandas como Deftones, Heart Of A Coward, Loathe, Thornhill, y Sleep Token, su propuesta musical es una mezcla potente y, a la vez, melancólica.
Su nuevo sencillo, «Shapeshifter«, nos sumerge en la rabia y frustración de una relación tóxica. La letra está cargada de dolor y reproches, nos muestra la lucha interna del narrador, atrapado en un ciclo destructivo. Desde el inicio nos golpea con frases evidenciando la manipulación y el egoísmo de la otra persona.
El coro, contundente refleja la dependencia emocional y la falta de reciprocidad en la relación. Además no se limita a lamentos, sino que también lanza dardos envenenados. «Babe please stay the hell away from me» y «You gone be the end of me» muestra la necesidad de alejarse, aunque el dolor siga presente.
Un giro interesante se presenta donde el narrador parece reflexionar sobre sus propias acciones y asume parte de la responsabilidad por el fracaso de la relación, confiesa y deja entrever una faceta más vulnerable. Musicalmente, combina riffs pesados con melodías melancólicas, creando una atmósfera oscura y envolvente. Una voz llena de rabia y desesperación, transmite a la perfección el torbellino emocional de la letra.
En definitiva es una canción potente y visceral que explora la complejidad de las relaciones tóxicas. Nameless demuestra su talento para crear música impactante, con letras honestas que resuenan en lo más profundo.
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Chemical Mass: Alcanzando el Sol con «Reach (For the Sun)»
En el panorama del hard rock, donde la fuerza y la pasión son elementos esenciales, surge Chemical Mass, una banda proveniente de Jefferson City, Missouri, que desde su formación en 2014 ha demostrado un sonido potente y vibrante. Integrada por Steven Walters, James Perkins, Thomas Troesser, Bradley Toebben y Lucas Schroer, Chemical Mass ha cautivado a la audiencia con su estilo que fusiona la intensidad del metal con la melodía del rock alternativo.
Su trayectoria musical se ha caracterizado por una constante evolución, desde la publicación de su demo inicial en 2014, donde ya se vislumbraban influencias de bandas como Karnivool y Tool, hasta su primer lanzamiento digital en 2015, el sencillo «Beyond What You Know».
En esta ocasión, nos presenta su nuevo sencillo «Reach (For the Sun)», una canción que desde los primeros acordes nos envuelve en una atmósfera de energía y determinación. La potente voz de Steven Walters se convierte en la guía principal, mientras que los riffs contundentes de las guitarras y la sólida base rítmica de la batería y el bajo crean un sonido arrollador.
«Reach (For the Sun)» es un himno de superación personal, que nos invita a perseguir nuestros sueños sin importar los obstáculos que se presenten en el camino. La letra está cargada de fuerza positiva, y nos recuerda que dentro de nosotros tenemos el potencial para alcanzar lo que nos proponemos.
El poderosos riffs de guitarra por Thomas Troesser, es un punto culminante de la canción, donde la intensidad musical alcanza su máxima expresión. «Reach (For the Sun)» marca un nuevo capítulo, consolidando su posición como una banda con un gran potencial dentro del panorama del hard rock.
La Mare Nera: Debut con «Pop Star Junkie», una oda oscura al estrellato
Y para finalizar, el panorama musical italiano se ve sacudido por la llegada de La Mare Nera, proyecto solista del músico Riccardo Dal Prà, quien debuta con un potente tema titulado «Pop Star Junkie».
La canción nos sumerge en una atmósfera oscura y reflexiva, donde la letra explora el lado más crudo y decadente de la fama y la búsqueda del éxito. «Pop Star Junkie» nos presenta una narrativa en primera persona, donde el protagonista, una estrella del pop consumida por las adicciones y la superficialidad, describe su descenso a los abismos de la fama.
Las imágenes poéticas de Dal Prà son vívidas y perturbadoras, creando una metáfora del estrellato como un escape vacío y destructivo. La letra enfatiza la idea de la autodestrucción y la búsqueda de la trascendencia a través de la fama.
Musicalmente, «Pop Star Junkie» se caracteriza por un sonido rock alternativo con tintes psicodélicos y electrónicos. Las guitarras distorsionadas y la batería potente crean un ambiente denso y opresivo, mientras que la voz de Dal Prà, cargada de emoción e intensidad que nos guía a través de la narrativa.
Un debut contundente que marca el inicio de una interesante carrera para La Mare Nera. Con su estilo único y su mensaje crítico, Riccardo Dal Prà se posiciona como una voz fresca y desafiante dentro del panorama musical italiano y el rock/metal alternativo.
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