Sakoya – «Amends»
Emergiendo con fuerza desde el corazón de Indiana, Sakoya está listo para conquistar la escena del metal alternativo con un sonido pulido y refrescante. Liderados por el carismático vocalista Alex Nauth y respaldados por los veteranos militares Josh Randolph y Mike Dobbs, esta banda americana mezcla elementos del rock y metal de los 2000’s con un giro moderno. Con un estilo agresivo y significativo, Sakoya ofrece coros cautivadores y melodías memorables.
El nuevo sencillo de la banda, «Amends», encapsula a la perfección su capacidad para combinar potencia y emoción. Desde el primer acorde, establece un tono de confrontación y reconciliación, explorando el dolor y la redención a través de sus letras y una instrumentación contundente. Nauth entrega una interpretación vocal apasionada, con fraseos melódicos y agresivos.
Musicalmente se destaca por tener una producción nítida y su estructura sólida. Las guitarras pesadas y la batería contundente proporcionan una base robusta sobre la cual se construyen los coros. Sakoya logra infundir su propio sello distintivo, haciendo que la canción se sienta fresca.
La letra refleja una lucha interna con el perdón y la memoria, resonando con aquellos que han enfrentado traiciones y buscan la reconciliación, ofreciendo una mirada sin filtro a la experiencia humana.
I tried to relate
To everything you ever said
But I can’t espace, this aching feeling
You lied through your teeth
And tried to play the victim
But your eyes will see the truth
Fate will follow you
I make amends
A hand in hand
It’s all forgiven
But not forgotten yet…
«Amends» es una exploración de la redención y el dolor, una invitación a confrontar y aceptar las heridas del pasado. Con un sonido contundente y una producción impecable, Sakoya se perfila como una excelente propuesta del metal alternativo a tener en cuenta para listas de reproducción y fans de la nueva oleada de bandas de metal.
Kevin Tiah – «Into Our Peace»
Desde Sídney, Australia, Kevin Tiah se manifiesta con una fusión poderosa de géneros con su sencillo «Into Our Peace», lanzado en octubre de 2021 y acompañado por la talentosa Jamie Mac, este dúo crea una experiencia sonora que mezcla elementos de metalcore, post-hardcore, djent y rock, todo en una exploración conmovedora sobre la lucha contra la depresión y el viaje hacia el amor propio y la paz.
Desde el primer acorde nos envuelve en una atmósfera intensa y emocional. Con guitarras pesadas y ritmos contundentes creando un paisaje sonoro denso y provocador. La voz de Kevin Tiah se entrelaza de manera magistral con la de Jamie Mac, creando un diálogo que captura la dualidad del dolor y la esperanza.
Bajo una producción impecable, cada elemento está meticulosamente colocado para maximizar el impacto emocional, con una mezcla única que logra equilibrar la agresividad del metalcore y el post-hardcore con la complejidad rítmica del djent y la accesibilidad melódica del rock.
Frases como «Sometimes we find salvation in a war against ourselves» y «I’m strong and brave because I’ve been weak, I’ve been afraid» resuenan con una autenticidad que es difícil de encontrar en la música contemporánea. La canción no solo aborda la oscuridad de la depresión, sino que también ofrece un mensaje de esperanza y resiliencia, animando a quien escuche a encontrar la paz en medio de la tormenta.
Una muestra del talento de Kevin Tiah y su capacidad para crear música que no solo es sonoramente impresionante, sino también emocionalmente resonante. Además de crear una colaboración magistral con Jamie Mac, sin duda una propuesta a tener muy en cuenta dentro del metal alternativo.
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Quantum – «La Llave»
Ahora desde tierras argentinas, se manifiesta Quantum, una banda de metal que promete dejar su marca con su sencillo debut «La Llave». Formada por Javier Barrozo (ex Lorihen, WG Temple) en la voz, Andrés Bianucci en guitarras, Luis María Ayail en bajo y Juan Cruz Alcoba en batería, Quantum nos trae una propuesta fresca y poderosa desde Río Cuarto, Córdoba.
«La Llave» es un claro ejemplo de la energía y el mensaje positivo que Quantum busca transmitir. La canción abre con una breve introducción en la que se incorpora la batería, seguida de un riff pegadizo y contundente, característico del metal melódico que la banda abraza. La voz de Barrozo se despliega con fuerza, combinando una técnica impecable con una pasión que se siente en cada verso. Las guitarras son un verdadero espectáculo, ofreciendo tanto melodía como agresividad, mientras que la sección rítmica formada por Ayail y Alcoba mantiene una base sólida y dinámica.
El estilo musical de Quantum refleja influencias del metal clásico y contemporáneo, creando un sonido familiar e innovador. Los riffs de guitarra y los solos están perfectamente equilibrados, permitiendo que la canción fluya sin perder su intensidad. Con una producción nítida, destacando cada instrumento y asegurando que la voz de Barrozo brille en el centro de la mezcla. Este sencillo demuestra que Quantum ha encontrado un equilibrio perfecto entre técnica y emoción, algo que muchos buscan pero pocos logran.
La letra es un viaje a través de emociones y deseos ocultos, invitándonos a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y aspiraciones. La canción habla de la búsqueda de libertad y poder personal, temas universales que seguro resonarán con fuerza. La capacidad de Quantum para combinar letras profundas con una instrumentación potente es uno de sus mayores puntos fuertes en esta primer entrega.
En conclusión, «La Llave» es un debut impresionante que combina el metal moderno y el melódico, letras significativas y una ejecución impecable. Quantum no solo ofrece música de alta calidad, sino también un mensaje positivo y poderoso que inspira. No cabe duda de que esta es una banda a la que hay que seguir de cerca.
Eden Architect – «Lost Inside»
Y para finalizar tenemos a Eden Architect, una banda de metal progresivo moderno que está redefiniendo el género. Compuesta por Vladdy Iskhakov, Cameron Allen, Reid Gyselinck y Anthony East, esta agrupación fusiona los elementos inconfundibles de la música progresiva con una accesibilidad distintiva, creando una experiencia musical única.
«Lost Inside» es parte de su álbum debut Form and Function, y encapsula perfectamente el espíritu de Eden Architect. Con un inicio poderoso y un riff pesado, la canción rápidamente se transforma, incorporando elementos del progresivo y metal clásico.
Su estilo es una verdadera montaña rusa emocional, donde coros épicos pegajosos y muy cantables, invitan a los oyentes a sumergirse en la melodía y a corear junto a la banda. La estructura de la canción es meticulosamente diseñada, culminando en un puente dramático que da paso a una sección de cierre que evoca el poderoso inicio. Esta cuidadosa atención a la dinámica y la progresión dentro de la canción es lo que hace que Eden Architect destaque en el panorama del metal progresivo.
La letra tiene un tono oscuro e introspectivo, explorando temas de existencia y autocomprensión, reflejando una lucha interna con la identidad y la realidad. La canción parece cuestionar la naturaleza de la humanidad y la adaptabilidad en un mundo cada vez más sintético y tecnológico. Esta profundidad lírica añade una capa adicional de intriga y conexión emocional para los oyentes, elevando la experiencia más allá de la música en sí.
We’re the grand design, uncorrupted, so I’m told
But we forfeit our souls
And I can’t help to feel unwhole
Is there anyone else or am I alone in this
Yes, I want to adapt, I can’t compute the act…
Solo una muestra del talento y visión de Eden Architect. Con su fusión de metal progresivo, elementos electrónicos y letras introspectivas, la banda ofrece una propuesta fresca y emocionante que promete resonar con fuerza en quien la escuche. Una tarea será escuchar su álbum debut y seguiremos atentos muy de cerca para traerte más obre su música.
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