Noh Kitty: Un viaje sonoro a través del tiempo y la pérdida en «Endless and as Old»
Noh Kitty, un proyecto musical originario de los Estados Unidos, se caracteriza por su audacia experimental y la fusión de géneros. En su nuevo álbum, «El», la banda explora temas de pérdida y el paso del tiempo, ofreciendo una experiencia sonora única que desafía las convenciones musicales.
«Endless and as Old» es un ejemplo perfecto de la propuesta de Noh Kitty. La canción es una mezcla ecléctica de world fusion, math rock, metal y melodías vocales líricas. La combinación de elementos tan dispares crea una experiencia única, llena de contrastes y sorpresas.
Noh Kitty no tiene miedo de experimentar con diferentes instrumentos, incluyendo tablas, guitarras, bajos, baterías, sintes analógicos (Moog y Oberheim), cellos y sitares. La canción se mueve a través de compases irregulares, solos de sintetizador elaborados y una sección rítmica que se transforma constantemente.
En general, la música de Noh Kitty es una fusión fascinante de géneros, creando un sonido que es a la vez familiar y sorprendentemente fresco.
Parte destacada de la letra:
Their benedictions I understand, it makes sense in both ways
I’ve heard it out, within and without
From you, from me
Explanations all have a name, it’s the same with my reason
What happens now, do we go astray, wond’ring aloud?
Endless and as old
Dr. Lich: Un viaje psicodélico a través del hard rock, stoner y grunge con «Guru Dev»
Dr. Lich, una banda chilena que busca conquistar el mundo con su sonido, nos presenta «Guru Dev», el primer track de su EP homónimo. Este trío de Santiago de Chile nos lleva a un viaje sonoro que combina a la perfección los elementos del hard rock, stoner y grunge.
«Guru Dev» es una explosión de energía desde el primer riff. La guitarra se mueve con fuerza, creando una atmósfera pesada y oscura que nos recuerda a grandes del rock clásico. La base rítmica, sólida y contundente, aporta más soporte a la melodía, y a esto todavía se suma una voz áspera y llena de intensidad.
La canción no se limita a un solo estilo, sino que fluye con naturalidad entre el hard rock más agresivo, el stoner con sus riffs pesados y las influencias grunge que le dan un toque más sombrío.
Dr. Lich demuestra una maestría en la construcción de atmósferas, creando una experiencia sonora que te atrapa desde un primer momento. «Guru Dev» es un claro ejemplo de la energía y el talento de esta banda chilena que promete revolucionar la escena chilena. Si necesitas en tu vida un sonido potente, lleno de energía y con un toque psicodélico, «Guru Dev» es buena canción.
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Jordan Harris: Un viaje instrumental hacia la «Harmony City»
Jordan Harris, un virtuoso británico proveniente de los paisajes del norte de Inglaterra, se ha labrado un lugar destacado en el mundo del metal progresivo instrumental. Conocido por su tiempo como guitarrista en la aclamada banda Altostratus, donde brilló en su álbum debut «Complete the Connection» (2020), Jordan ha demostrado su talento desde su EP debut «Azimuth» en 2016.
Su música… un laberinto de técnica y melodías, fusiona pasajes melódicos sinuosos con potentes riffs creando una paleta sonora que cautiva e intensifica al mismo tiempo. «Harmony City», una pieza instrumental extraída de su próximo álbum «Radiance», es un claro ejemplo de esta maestría.
En esta canción, Jordan nos lleva a un viaje a través de «Harmony City», una ciudad sonora llena de melodías ascendentes y secciones atmosféricas que culminan en solos de guitarra y batería hipnóticos. La pieza es una aventura dinámica que demuestra la excepcional habilidad musical y la creatividad ilimitada de Jordan.
Con su próximo álbum «Radiance» a punto de llegar, Jordan Harris se posiciona como una fuerza creativa en el metal progresivo. Su música es una prueba de su evolución constante y su búsqueda incansable por empujar los límites del género, prometiendo una emocionante travesía a sus oyentes. Si buscas una experiencia instrumental llena de emoción, técnica y melodías cautivadoras, «Harmony City» te dejará completamente fascinado, sobretodo, si eres un colega guitarrista.
StompGoblin: «Like a God», un golpe de energía electrónica desde Nueva Zelanda
StompGoblin, una banda de rock electrónico proveniente de Christchurch, Nueva Zelanda, nos presenta su segundo sencillo, «Like a God», una inyección de energía que te hará mover la cabeza al ritmo de sus sintetizadores y baterías contundentes.
La canción es una combinación de sonido fusionados de elementos del rock, la electrónica y el synth-pop. La base rítmica es sólida y contundente, con un sonido que recuerda a las bandas de rock industrial de los 90s. Los sintetizadores se entrelazan con la guitarra creando una atmósfera oscura y futurista. La voz, con un tono agudo y lleno de energía, se alza por encima de la instrumentación, creando un contraste interesante.
«Like a God» es una canción que te atrapa. Su ritmo invita a moverte y a disfrutar de su beat. Es una pieza que te recuerda que la música puede ser una poderosa herramienta para liberar la adrenalina. El coro y la melodía se te van a quedar en la memoria por un par de horas. Buena producción.
Parte destacada de la letra:
Picture the crowd
Bouncing in front of you
Turning dirt into a fog
Watch the bass move ground beneath you
Shake the speakers like a god
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