Explorando la Innovación Sonora en «Tower of Cloud» de Masayoshi Fujita
Presentamos al productor Masayoshi Fujita, quien se ha consolidado como un innovador en el mundo de la música contemporánea, redefiniendo el uso del vibráfono y la marimba con una maestría única. Este multi-percusionista y compositor japonés ha desafiado las normas tradicionales, explorando nuevas posibilidades sonoras que transforman la percepción del vibráfono sin abandonar su esencia. Su habilidad para integrar elementos no convencionales en sus instrumentos, como cuerdas de cuentas y tiras de papel de aluminio, le ha permitido expandir el espectro sonoro y crear experiencias auditivas únicas.
Su próximo álbum, Migratory, que será lanzado el 6 de septiembre bajo el sello Erased Tapes, promete continuar con esta exploración sonora. Con colaboraciones de artistas como Moor Mother y Hatis Noit, Fujita sigue llevando sus exploraciones sonoras hacia lo desconocido, empujando los límites de lo que la música de vibráfono y marimba puede alcanzar.
«Tower of Cloud« es un testimonio de su capacidad para evocar paisajes sonoros complejos y evocadores. Este tema se desarrolló mientras preparaba un set en vivo para una gira por Europa y Tailandia, y captura la esencia de un verano tardío con una sofisticada mezcla de melodías y ritmos.
El sintetizador, según Fujita, evoca la imagen de nubes cumulonimbus, creando una atmósfera etérea que se entrelaza perfectamente con la melodía de la marimba. La música se convierte en un viaje visual y auditivo, donde se puede imaginar una golondrina dibujando círculos en el cielo, siguiendo la melodía. Transformando la música en una experiencia multisensorial.
Una obra de arte que invita a un viaje introspectivo y visual, donde Masayoshi Fujita romper barreras para crear música que desafía las convenciones mientras mantiene una belleza intrínseca. Con un enfoque innovador y su dedicación a la exploración sonora lo consolidan como uno de los artistas más fascinantes y únicos de su generación.
Sonidos Urbanos: La Carrera de Ratas en la Ciudad
Ahora es turno de escuchar a Zohar, quien ha sabido canalizar las vibraciones de la metrópolis en sus composiciones, tomando inspiración de artistas como Massive Attack, Portishead, Alias, Subtle y Jel. Su estilo se caracteriza por una fusión de ritmos electrónicos con matices atmosféricos, creando paisajes sonoros que invitan a la introspección y a la reflexión sobre el caos y la belleza de la vida moderna.
«Rat Race« es una pieza instrumental que encapsula la experiencia de la vida diaria en la ciudad, especialmente el acto de desplazarse por las calles abarrotadas y los trenes llenos de gente. Este track es un viaje auditivo que lleva al oyente a través de los altibajos del trajín cotidiano.
Desde el primer instante, establece un ambiente movimiento constante, con ritmos pulsantes que imitan el latido de la ciudad, mientras que las capas de sintetizadores y efectos crean una atmósfera envolvente que evoca la sensación de estar atrapado en la multitud. A medida que la pista avanza, los elementos sonoros se entrelazan para representar las diferentes facetas del día a día: la prisa, la espera, y la inevitable repetición.
Si buscas una experiencia auditiva que te transporte al corazón de la ciudad y te haga reflexionar sobre la rutina diaria, no puedes perderte «Rat Race». Una prueba del poder de la música para convertir lo cotidiano en algo extraordinario.
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Sinnerman: Una Odisea Musical a Través de ‘Atay’
Continuamos este viaje sonoro con Sinnerman, el maestro de las mezclas y sonidos globales, con su nuevo sencillo «Atay». Este artista es conocido por su habilidad para fusionar géneros y culturas en una experiencia auditiva única, y nos presenta una obra que promete ser la joya de su próximo EP.
El proyecto cuenta con Dario Castelli (productor y maestro de dub), Giulio Previ (contrabajo, bajo sintetizador), Francesco Sprovieri (batería), Piero Conte (guitarra) y Federico D’Angelo (saxo barítono, tuba).
Desde sus inicios, Sinnerman ha destacado por su capacidad para integrar elementos del dub, nu-jazz, la electrónica y el afrobeat, creando un mosaico sonoro que deleita los sentidos, y además te transporta a diferentes rincones del mundo. Su música es una celebración de la diversidad, con un toque moderno que la hace relevante y emocionante para las nuevas generaciones.
«Atay» es el primer sencillo de su próximo EP, que se lanzará el 7 de agosto, y es una clara representación del talento multifacético de Sinnerman. Una amalgama de ritmos, melodías y una base electrónica que teje una narrativa sonora compleja y fascinante, que destaca por su capacidad para conectar culturas y épocas en un mismo lugar.
Mr.N0body luchando contra nuestra sombra
Y para finalizar tenemos un track muy interesante a cargo del productor Mr.N0body, quien desde 2022 se manifiesta a través de la experimentación sonora. Con un estilo que navega el downtempo y atmósferas cinemáticas.
Texturas suaves y de ritmos lentos encontrarás influencias del triphop, el glitch y otros estilos dentro de la música electrónica se manifiestan brillantemente, jugando con el manejo de voces y elementos acústicos encontramos en su música un soundtrack perfecto para diferentes circunstancias.
«Alone Mastered» y «Her Dance» son ejemplo claro de la escuela trip-hop mientras que en su nuevo sencillo «ME (VS) ME (SHADOW)» la experimentación sonora se hace más presente, y nos ofrece una atmósfera que te transporta a lugares lejanos, o una búsqueda del autoconocimiento y batallas con nuestras sombras internas.
Déjate acompañar con la mejor música a través de la señal sonora de Expansión Radial, con nuestra programación musical las 24 hrs, todos los días del año, donde también encontrarás programas en vivo. Echa un ojo a nuestra Barra Radial y Expande Tus Sentidos.
