Iroh pisa el acelerador con «Crash + Burn»
Presentamos ala banda IROH, liderado por Brandon Welch (ex vocalista de Planet of the Sun y Far-Less), lanza su nuevo sencillo «Crash + Burn», una oda a la caída libre emocional con un sonido fuzz que te pega como un puñetazo sonoro.
Si bien Iroh ya había dado muestras de su potencia en vivo, «Crash + Burn» marca un hito importante: es la primera canción compuesta en conjunto por la formación actual de la banda. Esto se traduce en una cohesión instrumental que te envuelve desde el riff inicial, cortesía de Billy Steele en la guitarra líder.
La letra es un viaje sin frenos por el desamor y la autodestrucción. Welch canta con una voz desgarrada sobre la confianza traicionada, la soledad y la caída inevitable. El estribillo, pegadizo y poderoso, te advierte claramente: «El mundo se viene abajo».
Pero también hay una rabia visceral en la música, una sensación de «quemar las naves» que te invita a encarar el abismo de frente. («I lost some blood but I kept my soul«) canta Welch, dejando en claro que la integridad, aunque te deje maltrecho, vale más que cualquier amor tóxico.
«Crash + Burn» es una declaración de Iroh, con una base rítmica sólida (Ryan Orren al bajo y Steve Brooks en la batería) y la dupla Welch-Steele desatada en las guitarras promete sacudir la escena del rock pesado. Prepárate para un viaje sonoro donde el fuzz distorsiona la realidad y te deja con ganas de más.
En el Torbellino de la Libertad»: Pomeray y su Impactante Canción ‘Loca’
Ahora es turno de escuchar aPomeray, una banda que nació bajo una tormenta en Bilbao en 2011, han sabido forjar un camino único en la escena del rock español. Formados por los restos de Las Visiones de Cody, sus integrantes han encontrado en este nuevo proyecto una vía para explorar todas las vertientes del rock, generando un lenguaje propio y una visión artística inconfundible. La formación actual, con Mendi al bajo, Lander (ex Hermana Mary) en la batería, Sergio Rambo en la guitarra, Josean en los teclados y Asier en la voz y guitarra, promete una experiencia enérgica y atmosférica en cada presentación en vivo.
Desentrañando la Libertad con ‘Loca’
El nuevo sencillo de Pomeray, «Loca«, es una explosión de energía y un testimonio de libertad desenfrenada. La canción captura la esencia de vivir al límite, alejándose de las convenciones y abrazando la locura como un medio de expresión y libertad.
La letra nos introduce a un personaje femenino que vive en trance, buscando el fuego y los desastres como si fueran su oxígeno. «Ella vive en trance / Busca en donde arde / Loca de remate / Pero libre» nos dice la canción, destacando a una mujer que, aunque tachada de loca, encuentra su verdadera esencia fuera de los confines del enjambre social.
Pomeray utiliza su sonido rockero para acentuar esta dualidad entre locura y libertad. Con una base rítmica potente de Mendi y Lander, y los acordes incisivos de Sergio Rambo, la banda crea un paisaje sonoro que es tanto visceral como liberador. Las teclas de Josean añaden una profundidad atmosférica, mientras que la voz de Asier guía a los oyentes a través de este viaje emocional.
En sus versos profundizan en el sacrificio que viene con la libertad. Esta mujer, negra en un rebaño, simboliza la figura del outsider, alguien que ha aceptado que el dolor es el precio de su libertad.
«Yo, loca como tú / Loca por cantar / Loca como tú / Loca por bailar / Loca como tú / Loca por follar / Loca como tú / Loca loca» canta Asier, encapsulando la celebración de la locura como una forma de vida. Es un himno para todos aquellos que viven fuera de las normas establecidas, que encuentran en la música, el baile y el amor carnal, una forma de liberarse de las cadenas de la conformidad.
Pomeray ha logrado una gran pieza que no solo resuena con fuerza por su composición musical, sino también por su mensaje poderoso y liberador. En un mundo donde la conformidad es la norma, «Loca» es un recordatorio de que la verdadera libertad a menudo viene envuelta en la locura.
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Hythum: Desvendando las Capas de «Bandaids»
En el panorama musical de Los Ángeles, California, surge la figura de Hythum, un artista alternativo que ha dejado su huella como vocalista principal de la banda Apollo Quad. Ahora, en un viaje de autodescubrimiento musical, Hythum se embarca en un nuevo proyecto, buscando nuevos sonidos y formas de expandir y mejorar su composición.
Inspirado por una amplia gama de artistas, desde el legendario Billy Joel hasta el icónico rapero Common y la psicodelia de Pink Floyd, Hythum aspira a llevar eestos estilos a un territorio inexplorado. En este camino, nos presenta «Bandaids», una canción de rock alternativo que marca un nuevo capítulo después de su EP «Remote».
Desde los primeros acordes, «Bandaids» nos envuelve en una atmósfera melancólica y reflexiva. La voz de Hythum, cargada de emotividad, nos guía a través de una narrativa introspectiva que explora las heridas del pasado y la búsqueda de la sanación.
Una guitarra eléctrica, con su distorsión moderada, crea un colchón sonoro que potencia la intensidad de las letras. La batería, con su ritmo constante, marca el pulso de la canción, mientras que el bajo aporta una base sólida y profunda.
En conjunto, los elementos musicales de «Bandaids» se entrelazan a la perfección, creando una atmósfera que es a la vez melancólica y esperanzadora. Demostrando su capacidad para explorar nuevos sonidos y territorios musicales. La canción marca un paso importante en su evolución como artista, alejándose de las sonoridades del hip-hop para adentrarse en el mundo del rock alternativo.
Con su talento, versatilidad y espíritu innovador, Hythum se perfila como un artista a seguir de cerca en el panorama musical actual. «Bandaids» es solo una muestra de lo que este joven artista tiene para ofrecer.
Kinda Mad: Dando Puñetazos a los «VILLANOS MÁS VIEJOS»
Y para finalizar, directo desde la cuna del rock and roll, Kinda Mad es un dúo que patea traseros a base de riffs y melodías. Colton Hunt y Keith Yap mezclan la intensidad del rock pesado con la narrativa del rock alternativo y la nostalgia del rock de los 2000s, creando un sonido tan fresco como familiar. Su lema: explorar el sonido y exprimir las emociones.
Su música es una oda a la energía bruta y la pasión, nace de un profundo amor por la rica herencia del rock. Al fusionar géneros, expande los límites de lo que el rock puede ser. Kinda Mad es más que una banda, es un movimiento. Representa el espíritu rebelde y la búsqueda constante de autenticidad en un panorama musical inestable.
«OLDEST VILLAINS»: Un Puñetazo Contra la Guerra
Su nueva canción, «OLDEST VILLAINS», es un rockazo antibélico. La canción narra la historia desde la perspectiva de un observador externo que ve cómo los «villanos más viejos», o sea los líderes del mundo, mandan a la muerte a hombres jóvenes y pobres en conflictos inventados. Una canción perfecta para estos tiempos convulsionados.
Kinda Mad da voz a la frustración que sentimos al ver a los poderosos jugar a la guerra con la vida de la gente. «OLDEST VILLAINS» es un himno para aquellos que cuestionan el statu quo, una bofetada a la hipocresía y una llamada a la acción. Con guitarras distorsionadas y una batería contundente, la canción te hace mover la cabeza y te deja pensando.
Si buscas rock crudo con mensaje, no te puedes perder a Kinda Mad. «OLDEST VILLAINS» es solo una muestra de lo que este dúo tiene para ofrecer. Prepárate para enfadarte un poco, pero también para sentirte empoderado.
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