Iress: Un canto angelical entre la devastación con «The Remains»
La escena musical de Los Ángeles ha sido crisol para un sinfín de bandas, e Iress no es la excepción. Nacida en 2010, esta agrupación ha sabido tallarse un espacio único que mezcla oscuridad y belleza sonora. Al frente está Michelle Malley, apodada por sus colegas como «la Adele del Doom». Su voz, capaz de ir de una calidez ahumada a un desgarrador alarido. Completan el cuadro Michael Maldonado en el bajo, Glenn Chu en la batería y Graham Walker en la guitarra. Juntos han cultivado una química que se traduce en presentaciones en vivo impactantes.
Iress teje capas de guitarras demoledoras, texturas atmosféricas y ritmos taciturnos, creando un tapiz sonoro que fusiona oscuridad con belleza. Con su próximo LP, Sleep Now, In Reverse, y una gira internacional programada para este 2024, la banda invita a los oyentes a un viaje donde la penumbra y la hermosura se entrelazan.
Precisamente, «The Remains» es el segundo sencillo de este esperado álbum que verá la luz el 26 de julio. La canción se presenta como un duelo emocional desgarrador. La voz de Malley flota sobre un colchón de riffs pesados, creando un contraste cautivador. La letra, cargada de reproches, refleja la amargura de una relación rota, y remarca la sensación de derrota y aceptación forzada.
«The Remains» no es un canto fúnebre, sino una aceptación de la pérdida envuelta en la potencia sonora de Iress. Es una oda a la belleza que surge de las cenizas, dejando entrever que la banda sigue afinando su capacidad para evocar emociones crudas a través de su particular doomgaze.
Sentimental Mercenaries: Encontrando la libertad en la hora más oscura con «Darkest Hour»
Desde las vibrantes calles de Tel Aviv, Israel, surge un proyecto que promete sacudirte hasta la médula: Sentimental Mercenaries. Esta agrupación, liderada por el baterista y letrista Gil E, reúne a un elenco estelar de la escena local e internacional del Rock y el Metal Extremo. Nombres como Yishai Swearts (Tomorrow’s Rain), Aharon Ragoza (Shredhead) y Yohai Davidoff (Undercrowned) son solo algunos de los pesos pesados que dan vida a este coloso sonoro.
Su obra magna, titulada Chapter One, ya se encuentra disponible y funciona como un viaje autobiográfico a través de la atormentada mente de Gil E. La amalgama musical que define a Sentimental Mercenaries navega entre el Prog Rock y el Metal Extremo, creando una atmósfera perfecta para explorar temáticas profundas como la pérdida, el paso del tiempo, la soledad, la angustia de la guerra y las crisis existenciales que azotan el alma.
Pero hoy nos centramos en «Darkest Hour«, el sencillo que te atrapa desde el primer acorde. Con una letra cargada de un simbolismo intenso, describe la lucha interna que todos enfrentamos al ocultar nuestra verdad, y funciona como un mantra liberador. Enfrentándote a ese «oponente» interno, ese miedo que nos paraliza, es la única forma de alcanzar la ansiada libertad.
Sentimental Mercenaries no solo te deleita con una amalgama sonora exquisita, sino que te invita a un viaje introspectivo, a enfrentar tus demonios y, finalmente, encontrar la luz en la oscuridad más absoluta. «Darkest Hour» es apenas un adelanto de lo que promete ser una experiencia musical catártica e inolvidable.
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Summoning The Lich: Un Horror Sinfónico en «My Horrors Unending»
Desde las entrañas del Metal Extremo de St. Louis, Missouri, irrumpe Summoning The Lich. Un cuarteto liderado por las guturales de David Bruno, ha forjado un universo donde la muerte reina y la fantasía se desata. Con su nuevo sencillo, «My Horrors Unending«, invitan a los oyentes a unirse a una aventura macabra y sonora.
«My Horrors Unending» funciona como un tétrico tráiler para su próximo álbum, Under the Reviled Throne. La canción es un viaje auditivo por un apocalipsis plagado de «bestias purulentas» y «ghuls de pesadilla». Los riffs de guitarra de Ryan Felps son como espadazos cortando la densa atmósfera creada por la base rítmica de TJ Chilton (batería) y John Flynn (bajo).
La letra narra la desesperada defensa de un reino contra el avance de un Lich (un hechicero nigromante), ser supremo de la muerte. Los versos describen con crudeza la horda del Lich: «Almas humanas oscurecidas deseando nuestra sangre«. El coro enfatiza la sensación de una derrota inminente.
La narrativa toma un giro inesperado cuando el protagonista, tras presenciar la masacre de sus compañeros, huye despavorido. Sin embargo, un hechizo del Lich lo posee, convirtiéndolo en un agente infiltrado. La voz de Bruno se transforma de formas increíbles en guturales desgarradores y otros cavernosos. La revelación final, deja al oyente con un escalofrío y la intriga por descubrir el desenlace de esta épica batalla.
Una muestra de la potencia y capacidad narrativa de Summoning The Lich. La banda no solo castiga con su sonido brutal, sino que también teje una historia oscura y retorcida, invitándote a formar parte de este sangriento universo de fantasía.
Dendera: Enfrentando la oscuridad con épica melodía en «Fading»
Y para finalizar este gran post, tenemos a la banda británica de Metal Dendera, que desde 2011 ha ido escalando posiciones a base de presentaciones sold-out por Europa y el Reino Unido. Su propuesta: un poderoso Metal Melódico moderno heredero de bandas como Trivium, Tesseract, Lamb of God y Parkway Drive.
Dendera no solo conquista con su sonido. La combinación de la voz limpia y guturales potentes, sumada a la impecable ejecución instrumental, la energía en vivo y coros memorables, los ha convertido en una fuerza a tener en cuenta. Han compartido tarima con leyendas como Sepultura, Queensrÿche, Saxon y Death Angel, por mencionar algunas.
Tras superar los embates de la pandemia, la banda regresa con un nuevo álbum de larga duración para 2024. Coproducido por ellos mismos y mezclado por Alessio Garavello, el disco contará con un solo a cargo de Russ Parrish (aka Satchel). Este trabajo promete ser un escaparate de la visión incansable de Dendera: aprovechar las heridas del pasado para componer un álbum poderoso que explora temáticas personales con matices más oscuros, sin dejar de lado la fuerza vocal y la composición multi-capa que los caracteriza.
El primer adelanto de esta nueva producción es «Fading«. Se trata de una canción progresiva, moderna y melódica, con riffs contundentes y dinámicos que transitan de la luz a la oscuridad. La letra narra la lucha contra la depresión profunda, un viaje a través de tres actos que culmina en un épico y emotivo final donde la oscuridad se disipa.
Es una montaña rusa emocional con música y vocales que se entrelazan para llevar al oyente por un proceso de introspección y, finalmente, liberación. Un himno para aquellos que se han enfrentado a la oscuridad y han salido victoriosos. Dendera demuestra, una vez más, su capacidad para combinar la fuerza del Metal con melodías que te atrapan y no te sueltan.
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