«Icarus Phoenix: Volando Alto con I Should Have Known the Things You Never Said
Icarus Phoenix ha regresado con un nuevo álbum que promete dejar huella en la escena del indie rock. Con Drew Danburry a la cabeza, esta banda ha creado «I Should Have Known the Things You Never Said», un viaje musical y emocional que explora la complejidad de las relaciones y las luchas personales. Grabado en noviembre de 2022 en June Audio en Provo, Utah, y producido por Jed Jones (conocido por su trabajo con Post Malone y The Killers), este álbum es una obra maestra forjada en un tiempo récord de tres días.
El Viaje de Drew Danburry
Drew Danburry es el alma creativa detrás de Icarus Phoenix, y escribió todas las canciones entre 2021 y 2022, en medio de una crisis personal que incluyó su divorcio y una mudanza radical debido a una crisis habitacional. Este trasfondo personal le brinda al álbum una autenticidad y una profundidad emocional que se siente en cada nota y en cada letra. La colaboración con amigos y músicos talentosos como Jake Bellows de Neva Dinova en guitarra y voces adicionales en «The Sword and Harp», Andrew Young en batería y percusión, y Justin Pacheco en bajo, añade una riqueza sonora que eleva cada pista.
«The Things You Never Told Me»
El álbum abre con fuerza con «The Things You Never Told Me», una reflexión mordaz sobre las mentiras y las decepciones en una relación. La intensidad de la letra, con líneas como «Should I have known things you never told me? Should I have known things you never said?» captura el dolor y la confusión de Danburry, mientras los acordes de guitarra y la percusión crean un telón de fondo dramático y emotivo.
«Live. Give. Lose. Grow.»
En «Live. Give. Lose. Grow.», Danburry se enfrenta a las críticas y las expectativas cambiantes, ofreciendo una visión filosófica sobre la adaptación y el crecimiento personal. La melodía, acompañada de una instrumentación dinámica, subraya la letra introspectiva y desafiante. Tiene un toque cinemático, perfecto si fuera parte de alguna escena o cierre de capítulo de una serie.
«High Tide»
«High Tide» explora la frustración de Danburry con las demandas insaciables y la incomprensión en las relaciones. Con un ritmo relajado y letras contundentes, esta pista es una de las más intensas del álbum, destacando la lucha constante por encontrar sentido y valor en medio de la adversidad. Se destaca por sus envolventes acordes de guitarras.
«In The Blood (Mother Lights Cover)»
En un giro melancólico, Icarus Phoenix rinde homenaje a Mother Lights con «In The Blood». Esta versión es una inmersión profunda en el dolor y la pérdida, con una interpretación vocal que transmite una vulnerabilidad desgarradora. Una excelente versión que se apropia del mensaje y lo amolda a su estilo sin perder su esencia original.
«Doctor! Doctor!»
Con las colaboraciones de Kevin Nelson en viola y Alea Nelson en violonchelo, «Doctor! Doctor!» es una conversación desesperada con un médico sobre el valor de la vida y la identidad. La mezcla de instrumentos de cuerda y la voz emotiva de Danburry crean una atmósfera inquietante y reflexiva. Sin duda una de las piezas más profundas líricamente hablando.
«Hatillo 2»
«Hatillo 2» es una pieza oscura y sombría que narra un incidente traumático con una cruda honestidad. La simplicidad de la instrumentación permite que la historia se desarrolle de manera poderosa y evocadora. Tiene una atmósfera envolvente y de ensueño que contrasta con su mensaje, compensando así la emotividad.
«Painting»
El primer sencillo del álbum, «Painting», cuenta la historia de la madre de Danburry que encontró consuelo en la pintura después de la muerte de su hijo. La canción es una mezcla conmovedora de tristeza y esperanza, con letras que reflejan la resiliencia y el dolor. Otro ran tema que pega profundo por su letra y emotividad musical.
«When It’s Time to Go (I Don’t Know If It Is)»
Con una introspección aguda, «When It’s Time to Go (I Don’t Know If It Is)» trata sobre la indecisión y el miedo a la pérdida. La letra aborda la necesidad de rendirse y la lucha interna por encontrar claridad y cierre, con una dinámica más movida, de estilo indie rock de inicio de los 2000’s. Se destaca por sus rico riffs y solos de guitarra.
«The Sword and Harp»
Con la colaboración de Jake Bellows, «The Sword and Harp» es una meditación sobre el amor y el autodescubrimiento. La canción combina lirismo poético con una instrumentación rica, creando una experiencia auditiva profundamente satisfactoria. De un tono más alternativo y contemplativo que nos va acercando al cierre del álbum.
«Kanashimi (哀しみ)»
El álbum culmina con «Kanashimi (哀しみ)», una reflexión sobre la tristeza y la autoaceptación. Con sonidos adicionales de Chaz Prymek y un carillón de viento tocado por Corbin Robinson, esta pista es una conclusión serena y contemplativa que le da un cierre intenso y emocional al álbum. Con una duración de casi nueve minutos, se convierte en un paisaje sonoro prácticamente meditativo, guiado por la calmada voz de Danbury. Un cierre exquisito.
Conclusión
«I Should Have Known the Things You Never Said» es una obra maestra que demuestra la habilidad de Icarus Phoenix para crear música introspectiva y emotiva. Cada canción es una ventana al alma de Drew Danburry, ofreciendo una experiencia auditiva rica y emocional. Con una producción impecable y colaboraciones destacadas, este álbum es una joya imprescindible para cualquier amante del indie rock. Icarus Phoenix está volado alto con este lanzamiento, y estamos ansiosos por ver a dónde los llevará este viaje musical. Disfrútalo de inicio a fin.
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