Frankie Bird se reinventa con «Unstuck»: Un himno pop para superar los veintes
La cantautora estadounidense Frankie Bird, anteriormente conocida como FRANKIE, estrena «Unstuck», el último sencillo de su álbum debut «Twenty Something» que saldrá el 6 de junio.
Frankie Bird no es nueva en la industria musical. Antes de la pandemia, compartió escenario con artistas como Troye Sivan, Dua Lipa, Charlie Puth y Daya. Sin embargo, el encierro la llevó a un proceso de reinvención.
«Twenty Something» marca un regreso a sus raíces como cantautora, alejándose del pop que la caracterizaba en el pasado. Este álbum conceptual nació en su sala, con una guitarra y mucha determinación. Las canciones reflejan los altibajos de ser joven y estar en tus veintes.
Con un equipo nuevo de colaboradores, Frankie Bird le dio vida a su nueva visión y sonido. Según la artista, esta música es la que siempre estuvo destinada a compartir con el mundo. Sus sencillos anteriores como «Twenty Nothing», «When We Were Young», «Float» y «If I’m Being Honest» ya superan el millón de reproducciones y han sido aclamados por la crítica especializada.
«Unstuck» es el ejemplo perfecto de la excelencia vocal y pop que Frankie Bird nos tiene preparada. La canción comienza a capella, permitiéndonos apreciar su talento innegable para la melodía y las letras llenas de significado. De muchas maneras, «Unstuck» es el himno del álbum. La canción habla de la idea de que las dificultades de los veintes no nos pasan «para destruirnos» sino «para hacernos crecer».
Carly Tappan nos conquista con «Leave Me»: Un potente country con toques de pop y la voz de una estrella
La cantautora estadounidense Carly Tappan nos regala «Leave Me», una canción country con una voz poderosa y desgarradora que te atrapará desde el primer momento. Acompañada de una batería contundente, acordes de violón y riffs de guitarra electrizantes, «Leave Me» te hará sentir una mezcla de emociones.
El solo de guitarra es un punto culminante de la canción, demostrando el talento musical de Tappan. Los beats del pop y elementos que nos recuerdan a artistas como Miley Cyrus completan la fórmula perfecta para un tema pegadizo y lleno de energía.
La letra, en inglés, habla de una ruptura amorosa y la fortaleza para seguir adelante. Carly Tappan canta con el corazón, transmitiendo dolor, rabia y, al mismo tiempo, la determinación de dejar atrás una relación que ya no funciona.
«Leave Me» es una canción perfecta para aquellos que han pasado por una ruptura y buscan un tema que les ayude a expresar sus emociones y a encontrar la fuerza para seguir adelante. Si te gusta el country con un toque de pop y una voz poderosa, entonces no te pierdas «Leave Me» de Carly Tappan.
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Lemonhead nos prende fuego con «Watch it Burn (Wednesday The Musical)»: Un himno rebelde para la serie de Netflix
La cantautora y productora estadounidense Kimberly Collins, conocida artísticamente como Lemonhead, nos presenta «Watch it Burn (Wednesday The Musical)», el segundo sencillo y tercer tema de su álbum musical inspirado en la serie de Netflix «Wednesday«.
Originaria de Minnesota, Lemonhead es especialista en indie-folk, pop, música para bandas sonoras y Broadway. En este nuevo tema, nos regala un himno rebelde lleno de energía y actitud.
«Watch it Burn (Wednesday The Musical)» te atrapará desde el primer momento con su ritmo trepidante y su letra poderosa. La canción habla de la rebeldía, la independencia y el poder de ser diferente. Lemonhead canta con una voz llena de fuerza y convicción, transmitiendo un mensaje de empoderamiento que te hará sentir invencible («I’ll watch it burn / I’ll watch it fall / I’ll watch it all / Crumble down around me» – «Lo veré arder / Lo veré caer / Lo veré todo / Desmoronarse a mi alrededor»).
La canción es perfecta para los fanáticos de la serie «Wednesday» y para aquellos que buscan un tema que les impulse a ser ellos mismos y a no dejarse llevar por las expectativas de los demás. Si te gusta el indie-folk con toques de rock y una voz poderosa, entonces no te pierdas «Watch it Burn (Wednesday The Musical)» de Lemonhead.
Explorando “The Shape I’m In” de Keith Rayburn: Un Viaje Profundo por las Tinieblas
Keith Rayburn, reconocido cantautor tanto en proyectos solistas como en la banda Rayburn Brothers, nos presenta su última obra maestra: «The Shape I’m In». Con una fusión de elementos folk, rock y jazz, esta canción nos sumerge en un viaje emocionalmente intenso.
En «The Shape I’m In», Keith nos confronta con una realidad dolorosa: el abuso por parte de aquellos en el poder. A través de letras penetrantes y una melodía cautivadora, la canción expone las injusticias y las luchas de aquellos que han sido victimizados y silenciados.
La letra nos sumerge en un mundo oscuro, donde la desesperación y el sufrimiento son palpables. Keith nos invita a reflexionar sobre las consecuencias devastadoras del abuso de poder y la importancia de alzar la voz contra la injusticia.
Con una voz profunda y conmovedora, Keith Rayburn nos guía a través de un viaje musical que nos deja conmocionados y reflexivos. «The Shape I’m In» es más que una canción: es un llamado a la acción, un recordatorio de la necesidad de defender los derechos humanos y luchar por un mundo más justo.
En resumen, «The Shape I’m In» es una obra poderosa que nos desafía a enfrentar las injusticias y a mantenernos firmes en nuestra lucha por la igualdad y la justicia. Una canción que resonará en nuestros corazones mucho después de que termine su última nota.
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