La Feroz Global Extinction Event de Dead Sapien
Desde las calles de Glasgow, Escocia, emerge una fuerza musical que desafía las normas y sacude las almas con su intensidad: Dead Sapien. Fundada en 2021 por el productor y compositor Cameron Simpson, te sumerge en las profundidades del Hard Rock, Nu-Metal, Post-Hardcore y Melodic Metalcore, ofreciendo un sonido agresivo y melódico.
«Global Extinction Event» encapsula la feroz lucha contra el odio, la división y la negatividad en el mundo moderno. La colaboración con Euan MacDonald de la banda From Tyranny añade una capa extra de intensidad, creando una experiencia auditiva frenética y catártica. Con la maestría de Joel Wanasek en la masterización, conocido por su trabajo con Attila y Monuments, el tema se convierte en un himno de resistencia y superación.
Desde el primer acorde te sumergen en un torbellino de guitarras afiladas y doble bombo contundentes. La producción es impecable, cada elemento está perfectamente equilibrado para mantenerte al borde del asiento. La voz de Cameron Simpson se entrelaza con la de Euan MacDonald, creando un contraste potente que resuena con furia y determinación.
La letra de es un llamado a superar nuestro comportamiento primitivo y apoyar a nuestros semejantes. En medio del caos y la destrucción, la canción busca encontrar un rayo de esperanza y paz. Las estrofas están llenas de imágenes vívidas y una narrativa que refleja la lucha interna y externa que enfrentamos:
«We Can’t
Escape
The threat
That lingers over us
A defect that breeds
An energy that’s spawned from fury
Try to keep hopeful
When vitals are failing
You’ve lain witness to
A global extinction event…»
«We’re not afraid of the fire
False claimed messiah
Burn another bridge
Watch us drown in the mire
Pray to the five five five one five
To feel
No pain…»
Una excelente entrega del metal moderno, que combina la agresividad y lo melódico, junto con un mensaje de unidad y esperanza, hace que esta canción sea una experiencia poderosa. Dead Sapien se perfila como una propuesta a seguir de cerca. Si buscas una canción que te haga sentir vivo y listo para enfrentar cualquier desafío, «Global Extinction Event» es la elección perfecta.
La Evolución de LOWHILL con LIQUID GRAY
Ahora recibimos desde Finlandia, a una banda emergente LOWHILL. Una mezcla de metalcore y elementos de deathcore, se manifiesta con su nuevo sencillo «LIQUID GRAY», llevándonos a un viaje sombrío y crudo a través de la lucha contra la adicción, consolidando su lugar como líderes del metalcore en Finlandia.
«LIQUID GRAY» nos ofrece una mirada profunda a las emociones y conflictos internos que acompañan una adicción prolongada. La banda ha optado por un sonido más cercano al hardcore en esta canción, buscando capturar la crudeza y la autenticidad de la historia que narran. Desde el primer acorde te sumergen en un paisaje sonoro oscuro y desgarrador.
La letra es un testimonio brutal de la lucha contra la adicción. Cada verso está cargado de dolor y desesperación, reflejando la sensación de desintegración y autodesprecio que acompaña a esta enfermedad:
«Nothing is real we die in vain
I have become one with the pain
I’ve grown tired of self-decay
Disintegrating by the liquid gray»
«So fucking long I’ve been pissed at myself
Disquiet underneath, a spit behind my teeth
How can I fix my toxic ways?
Or am I, am I gonna be like this always?»
La producción es impecable en su sonido, el tema es directo y no se anda con rodeos. Poderosos riffs disonantes y afilados se clavan en tus sentidos, con una poderosa base rítmica conformada por una batería implacable y un bajo envolvente. Vocalmente es desgarrador, su agresividad es imponente.
LOWHILL se perfila como una propuesta a tener en cuenta en la escena del metalcore, y estamos ansiosos por ver qué nos depara su próximo capítulo. Si buscas una canción que te haga sentir cada emoción y te deje reflexionando sobre las luchas internas, «LIQUID GRAY» es la elección perfecta.
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La Intensa Metamorfosis de Dad en Snake Handshake
Llega el turno de escuchar el caos sonoro y la agresividad visceral de Dad, una banda de noise rock que ha captura nuestra atención de vuelta. Inspirados por gigantes como Slayer, Jesus Lizard y Big Black, Dad crea una atmósfera de euforia oscura y densa, que va más allá de las fórmulas básicas del hardcore.
«Snake Handshake» representa un cambio significativo para Dad, marcando una evolución en su sonido característico. Este sencillo es crudo y agresivo, impregnado de una ambientación inquietante que te transporta a una distopía industrial. La energía desbordante de la canción nos guía a través de una negociación turbia que se desmorona rápidamente.
La letra de es una narración mordaz y cruda de la desconfianza y la corrupción. Desde la primera línea, la canción nos lleva por un recorrido oscuro y sombrío:
«I’m gonna get up
Walk down to the street
(Yeah)
I’m gonna mozy on over to the bank
And fill out a sheet
(Yeah)»
«Don’t shake my hand
No, I’m not that kind of man»
La música de Dad es un asalto auditivo, con guitarras distorsionadas y los ritmos pesados creando un sonido abrasivo e hipnótico. Bajo una producción cruda y una ejecución apasionada que encapsula perfectamente el espíritu de la canción: una advertencia contra las falsas promesas y las intenciones ocultas.
Dad ha demostrado una vez más que no teme explorar los rincones más oscuros de la psique humana, y estamos ansiosos por ver hacia dónde los llevará su próximo capítulo musical.
Black Aleph Redefine el Post-Metal
Y para cerrar, tenemos una banda australiana que hace su gran debut, Black Aleph, un conjunto experimental que se mueve entre las aguas del post-metal y el doom. Esta banda, originaria de Sídney y Melbourne, está formada por Lachlan Dale (guitarra/efectos), Peter Hollo (cello/efectos) y Timothy Johannessen (percusión). Con su álbum debut Apsides, Black Aleph nos promete una experiencia sonora que va más allá de lo convencional, y su primer sencillo «Descent» es un testimonio perfecto de su innovador enfoque.
«Descent» abre con un dron devastador que establece un tono sombrío y pesado desde el primer segundo. La transición hacia el sludge ennegrecido es casi palpable, y la voz espectral de Jessica Kenney flota como un fantasma sobre la densa capa de sonido. Esta canción no es solo un sencillo, sino una pieza cinemática pesada, directa y envuelta en una atmósfera de procesión mística.
La combinación de guitarra, cello y el tambor iraní daf no solo añade profundidad a la música de Black Aleph, sino que también infunde una cualidad casi espiritual que es difícil de encontrar en otras bandas del género.
«Descent» no solo marca el inicio del viaje de Black Aleph en el mundo del post-metal y el doom, sino que también reafirma su potencial para seguir evolucionando. Con una producción impecable, nos ofrecen un sonido estremecedor, de un mundo post apocalíptico, con esas texturas, es todo un viaje sonoro.
Esperamos con ansias el lanzamiento completo de Apsides el 25 de octubre. ¡Prepárate para ser transportado a un mundo donde el metal se encuentra con rituales y misticismo.
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