“Crossroads Of Hecate”: Un Viaje Musical entre la Mitosis y lo Oculto
Del talento del multi-instrumentista Thomas Eatherton, nos llega “Crossroads Of Hecate”, una impresionante anticipación del álbum debut autodenominado I Am No Longer A Ghost, programado para su lanzamiento el 25 de octubre de 2024. Desde el corazón del Reino Unido, I Am No Longer A Ghost fusiona el indie-folk, el emo y el metal en una experiencia sonora que no deja a nadie indiferente.
Esta pista es un reflejo de la creatividad de Eatherton, uniendo temas tan intrigantes como las relaciones interpersonales con elementos de la mitología griega, referencias a OVNIs y toques del ocultismo. La producción realizada por Peter Waterman en Longcroft Recording y la masterización de Jack Shirley, conocido por su trabajo con bandas como Deafheaven, realzan la atmósfera densa y las complejidades líricas de la canción, transportando al oyente a un mundo donde lo sobrenatural se mezcla con lo cotidiano.
“Crossroads Of Hecate” se presenta como parte de un conceptual álbum de 13 pistas, cada una representada por un personaje enmascarado, lo que añade un aire de misterio y al mismo tiempo, una cohesión temática a todo el proyecto. La habilidad de Eatherton para contar historias a través de la música, destacando la búsqueda de conexiones en un paisaje sonoro oscuro, se convierte en el eje central de esta obra.
La fecha de lanzamiento del álbum se alinea perfectamente con el espíritu de Halloween, prometiendo que cada pista invitará a una exploración introspectiva mientras se desafían las nociones tradicionales de amor, miedo y conexión. Sin duda, “Crossroads Of Hecate” es un poderoso vistazo a lo que está por venir y reafirma el lugar de I Am No Longer A Ghost en la música contemporánea.
Parte destacada de la letra
Tie a rope around the sun
And pull it into me
I want to know if death can bloom
Illuminate the blackening
You negate every adverse thing
A splint on vampire’s wing
The thief of my daydream
An end to purgatory
“Plant Lady”: Un Refresco Emocional de Bluepenny
Del rincón dinámico de la costa este de los Estados Unidos, Bluepenny trae su debut con la cautivadora canción “Plant Lady”. Este sencillo, que sin duda resonará entre los seguidores de las emociones sinceras y vibrantes, ofrece una fusión de sonidos que evocan la nostalgia y la modernidad dentro del mundo del emo.
“Plant Lady” es un atractivo viaje musical que combina letras introspectivas con una instrumentación envolvente. La canción explora temas de desesperanza y búsqueda de conexión, utilizando la metáfora de las plantas para simbolizar emociones y relaciones, algo que es muy característico en el estilo de Bluepenny. La producción lograda te sumerge en un ambiente donde cada acorde parece contar su propia historia, aunque, a mi parecer: aun pudieron sacar más jugo a la mezcla.
Las letras, que incluyen líneas como «Used all my senses for the blind truth» y «Goodbyes are in my roots, oh no», son una representación clara de la lucha interna del ser humano al lidiar con las despedidas y los nuevos comienzos. Bluepenny logra urgir en cada verso la necesidad de confrontar la realidad y encontrar belleza en los momentos de dolor y confusión.
Además, el sonido fresco y energía que projeta la banda se alinea perfectamente con sus contemporáneos como Paramore y Origami Angel, mientras que al mismo tiempo mantienen una identidad única que puede resonar con una generación que busca autenticidad y expresión emocional. Con su primer sencillo, Bluepenny promete estar en la conversación musical por mucho tiempo, listos para llevarnos de la mano en este viaje introspectivo lleno de vida y emoción.
Parte destacada de la letra
Used all my senses for the blind truth
Trying to pollinate the same dead flower
I’m contemplating for the last time, I’m planning this in my head
I’m brave enough to find you
But vines can’t grow here well
It’s true
Goodbyes are in my roots, oh no
Sígueme en:
“Sulet cun No”: La Melancólica Belleza de REAT
Desde el corazón de Suiza, REAT nos presenta “Sulet cun No”, una emotiva canción que nos sumerge en las profundidades de la soledad y la lucha interna. Compuesta por los talentosos amigos de la infancia Jon Andri Gaudenz, Jon Nicolay y Arno Valentin, cada nota resuena con la energía vibrante que caracteriza a la banda, conocida por su fusión de riffs potentes y letras sinceras.
En “Sulet cun No”, el oyente es testigo de la historia de una persona que se aísla en su habitación, enfrentándose a sus miedos y pensamientos. Esta narrativa íntima captura a la perfección el torrente emocional que acompaña a la soledad. El uso del idioma rätoromanische «Vallader» le otorga a la canción una autenticidad cultural que enriquece aún más su mensaje.
La composición también refleja un intento delicado del mundo exterior por rescatar a este individuo de su aislamiento. La letra sugiere que a pesar de las dificultades siempre hay manos dispuestas a ofrecer apoyo y compañía.
Si buscas una experiencia musical que te conmueva y te haga reflexionar, no te puedes perder “Sulet cun No” de REAT. Para un momento particularmente revelador, no olvides escuchar del 0:48 al 1:20, donde la mezcla de emociones y sonidos alcanza su clímax, dejándote con ganas de más.
“Just Be At Peace”: La Catarsis Musical de RDEVMAN
Desde Japón, RDEVMAN irrumpe en la escena musical con su potente sencillo “Just Be At Peace”. Este track que fusiona influencias de grupos como Cloud Nothings y The Offspring, ofrece un viaje sonoro lleno de energía y reflexión. Con ritmos contundentes y letras profundas, la banda busca abordar temas complejos que resuenan en la vida cotidiana aunque un tanto carecte de producción, eso no hace que la canción decaiga, me hubiera encantado escucharla bien producida.
La letra de “Just Be At Peace” se mueve en la dirección de la empatía y el entendimiento, abordando de manera honesta las heridas emocionales que cada uno carga. La idea de que debemos crear un espacio donde sanar no solo nuestras propias penas, sino también las de los demás, resuena a lo largo de la canción.
Además, el estilo musical de RDEVMAN es tanto enérgico como emotivo, con riffs pegajosos y ritmos que no permiten quedarse quieto. Cada elemento de “Just Be At Peace” está diseñado para generar una conexión visceral con el oyente, recordándonos que en un mundo lleno de sufrimiento, la música tiene el poder de sanar y unir.
Parte destacada de la letra
深く傷つけられた自分の心を癒すため
他人の心を傷つけてはいけないなんて事は
世界の当たり前にしなければならないだろう
他のどんな当たり前よりも
Traducción:
Para sanar mi corazón, que ha sido profundamente lastimado,
no debería lastimar el corazón de los demás;
eso debería convertirse en una norma en el mundo,
más que cualquier otra norma.
Déjate acompañar con la mejor música a través de la señal sonora de Expansión Radial, con nuestra programación musical las 24 hrs, todos los días del año, donde también encontrarás programas en vivo. Echa un ojo a nuestra Barra Radial y Expande Tus Sentidos.
