Bella Marcy – «Devoted»
Presentamos a la multifacética Bella Marcy, quien se manifiesta con una propuesta que promete cautivar corazones. Su nuevo sencillo, “Devoted” nos sumerge en un mar de emociones con una distintiva mezcla de sonidos contemporáneos y nostálgicos.
Habiendo tocado el bajo en una banda de grunge, su música está impregnada de una crudeza y autenticidad que solo se pueden obtener de tal experiencia. En “Devoted”, Marcy inicia con una base instrumental que prepara el terreno para una travesía emocional. Con sintetizadores suaves y líneas de bajo profundas creando una atmósfera melancólica.
“Devoted” nos habla del dolor y la pasión de querer estar con alguien, aunque la reciprocidad sea incierta. Marcy logra transmitir este sentimiento universal a través de su lírica sincera y una voz emotiva, evocando el dilema de la devoción no correspondida. La producción es minuciosa, llevándote a un viaje introspectivo sobre la naturaleza del amor y el desamor.
My world ignites
Seeing blushing skies
And my heart feels light
With you my love, oh baby i’ve tried to –
Do this right
Be your girl tonight
Watch the sparks fly high
With you my love, oh look at the signs…
una excelente propuesta, con una producción impecable y un sonido envolvemnte, “Devoted” es una experiencia sensorial completa que nos invita a reflexionar sobre nuestras propias emociones y relaciones. Sin duda una joya imprescindible para los amantes de la música independiente.
Hemlock Ernst – «Raised in the South»
Hemlock Ernst es el alter ego de Samuel T. Herring, y se manifiesta con una colaboración que promete revolucionar su ya multifacética carrera. Integrante de Future Islands, Herring ha decidido explorar nuevos horizontes junto a Icky Reels, conocido por su trabajo con Beans. Este dúo dinámico nos presenta “Raised in the South”, una muestra intrigante de su próximo álbum Studying Absence, que será lanzado por Tygr Rawwk Rcords el 16 de octubre.
El trayecto de Samuel T. Herring bajo el seudónimo de Hemlock Ernst ha sido una aventura constante de innovación. Desde sus incursiones en el soul y jazz con su característico estilo de break beats, ahora se adentra en terrenos más industriales y ácidos gracias a la influencia de Icky Reels. Esta evolución no es un simple cambio de ritmo, sino una inmersión profunda en un proceso cerebral que descompone los beats y desafía las estructuras rítmicas. “Raised in the South” es un testimonio de esta metamorfosis, donde la voz de Herring navega a través de una producción casi maquinal, pero impregnada de emoción humana.
La química entre Hemlock Ernst e Icky Reels es innegable, donde los versos de Herring fluyen con una cadencia precisa, enfrentándose y complementándose con las texturas que Reels ha creado. Este contraste entre lo orgánico y lo sintético da lugar a una experiencia auditiva única, que no solo capta la atención sino que invita a la reflexión. La producción se transforma en un paisaje sonoro lleno de detalles que enriquecen con cada capa instrumental y sonidos.
“Raised in the South” es una pieza que desafía las expectativas y empuja los límites de su sonido. Este sencillo no solo anticipa lo que será un álbum innovador, sino que también reafirma la capacidad de Herring para reinventarse continuamente. Una obra imprescindible para los aficionados a la música experimental y aquellos que buscan algo más allá de lo convencional.
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LOBA – «The Journey»
Ahora es turno de escuchar a LOBA nacida en 2021 de las maquetas grabadas por Camille bajo una cobija para no molestar a sus vecinas, ahora una fuerza musical singular gracias a la colaboración con Pascal, un compositor de bandas sonoras, y Thomas, maestro de las percusiones. Este trío ha tejido una red de sonidos orgánicos, hipnóticos y percusivos, con voces poderosas pero frágiles, que nos transportan a mundos tanto etéreos como tribales. Su más reciente sencillo, “The Journey”, es una clara muestra de esta alquimia sonora.
“The Journey” es mucho más que una canción; es una epopeya sonora que nos lleva a través de un paisaje emocional complejo y envolvente. Desde el primer acorde, se siente el viento glacial de un andén de tren, preparando el escenario para un viaje monumental. Las capas aéreas y orgánicas se mezclan magistralmente con las percusiones evocadoras del ritmo de un tren, creando una atmósfera suave y onírica. Es como despertar de un sueño, listo para tomar las riendas del destino propio.
Las voces de Camille son el corazón pulsante de la canción, su fuerza y vulnerabilidad resonando con cada nota. La producción se manifiesta con una dimensión cinematográfica, mientras que las percusiones añaden un toque épico y tribal que intensifica la experiencia auditiva. Estos elementos crean una sensación de movimiento constante, como si estuviéramos viajando a través del tiempo y el espacio.
La narrativa es una oda al despertar y al valor necesario para aprovechar las oportunidades. La letra refleja una toma de conciencia y es una invitación a no dejar que las oportunidades se escapen, a tomar el control de nuestro propio destino y a embarcarnos en el viaje de nuestras vidas.
Una track exquisito que combina la introspección lírica con una producción musical impresionante. Resonando por su belleza melódica y profundidad emocional con un mensaje inspirador. “The Journey” es una parada obligada para cualquier amante de la música alternativa y experimental.
Nova Cult – “Matter”
Y para cerrar tenemos a Nova Cult, el más reciente proyecto musical del talentoso cantante, compositor y productor JJ Dunlap, que nos trae una propuesta que no solo evoca la nostalgia, sino que la utiliza como un trampolín hacia el futuro. Acompañado por una banda rotativa de músicos como el multiinstrumentista y bajista Tristan Hendy, el baterista Rich Agren y el guitarrista Nick Krause, Nova Cult ha creado una obra que rememora a las bandas de rock alternativo de los 90s.
“Matter” nos sumerge en una travesía sonora que se describe mejor como un flotar por el arroyo de Alicia. La canción comienza con una atmósfera minimalista que rápidamente se enreda en una telaraña de guitarras disfrazadas de sintetizadores, generando una sensación de misterio y profundidad. Este sencillo no se trata de la sensualidad, sino más bien de una especie de pánico introspectivo que recuerda a Portishead, mezclado con Radiohead. La letra nos habla del amor y su importancia, a pesar de lo insignificantes que podemos parecer en el gran esquema de las cosas.
La producción es genial, con capas de sonidos cuidadosamente entrelazadas, creando una sensación de flotar a través del tiempo y el espacio. Guitarras con un tono etéreo y envolvente que se combinan perfectamente con las percusiones y el bajo proporciona una base sólida que mantiene todo en su lugar. Es una canción que se siente retro y actual, logrando un equilibrio perfecto entre la nostalgia y la innovación.
La letra refleja una lucha interna y una reflexión profunda sobre el amor y la vida, nos sumergen en un torbellino de emociones, donde cada verso revela una capa más de vulnerabilidad y sinceridad. Reforzando la idea de que, a pesar de las dificultades, siempre hay una forma de seguir adelante y encontrar significado en nuestras experiencias.
I have to spill life
To distort how I try it.
Another high will forgive if I let you take
Whatever is be enough couldn’t hide it.
All these things, I’m swimmin’ up stream. I don’t
I don’t have to spill life
To distort how I try it.
Another high will forgive if I let you take
Whatever is be enough couldn’t hide it.
All these things, I’m swimmin’ up stream….
Una pieza que establece un nuevo estándar para la música alternativa y experimental contemporánea. Bajo una producción impecable, su instrumentación evocadora y lírica introspectiva hace de este sencillo una experiencia auditiva exquisita. no lo dudes más y date un viaje sonoro con Nova Cult!
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