CocoVera – «Alexandria»
La escena del rock alternativo siempre está en constante evolución, y una banda que encarna esta transformación es CocoVera. Fundada en 2019 por la talentosa baterista Alejandra Robles Luna (conocida por su trabajo en Deap Vally y Le Butcherettes) y la carismática vocalista y guitarrista Janelle Obert (Stars at Night, No Girlfriends), CocoVera ha logrado captar la esencia de la fusión entre el rock progresivo, el latin rock y el alternative. Con miembros provenientes de México, Inglaterra, California y Ohio, su música es una celebración de la diversidad y creatividad sin límites.
En su segundo álbum, House of Laughter, nos presentan «Alexandria», un himno que celebra y empodera a las mujeres, rompiendo los moldes que la sociedad intenta imponer. Esta canción es un claro ejemplo de cómo CocoVera utiliza su música para desafiar las normas y expresar su rebeldía.
«Alexandria» inicia con una poderosa batería, cortesía de Alejandra Robles Luna, que marca el ritmo de la canción con una energía implacable. La voz de Janelle Obert entra con fuerza, cantando sobre Alexandria, una mujer que, a pesar de los intentos por mantenerla «en el suelo», se levanta y lucha con determinación.
Alexandria
Oh, when she wants something
All she has to do is sing
If I could clip her wings
Keep her down on the ground
With everything
Yeah, keep her down on the ground with everything
Why did you go outside
By yourself?
You should’ve stayed inside And pick your life above the self
Like everyone else…
CocoVera nos ofrece una propuesta cruda, bajo una producción sonora intensa que además transmite mensajes fuertes y relevantes. Un supergrupo del que seguiremos muy atentos debemos tener en cuenta en la escena del rock alternativo con su nuevo álbum.
Bruce Bones – «Vicinity»
Con un estilo único y una visión artística profunda, Bruce Bones emerge como una voz poderosa en la música contemporánea. Este productor, baterista y autoproclamado héroe del tiempo presenta su nuevo sencillo «Vicinity», una introspección cruda sobre las relaciones tóxicas, especialmente dentro del círculo familiar.
La canción comienza con un ritmo firme y penetrante, que establece el tono oscuro y reflexivo, bajo una producción destacable, con capas de sonidos que se entrelazan para crear una atmósfera asfixiante, reflejando la naturaleza claustrofóbica de las relaciones tóxicas.
«Vicinity» se centra en la lucha interna de alguien atrapado en una relación con una persona de tendencias narcisistas. La letra expone esta batalla mostrando la necesidad desesperada de escapar para salvar la propia salud mental. La narrativa lírica de Bones es vívida y brutalmente honesta, llevándote a través de un viaje de auto-descubrimiento y liberación.
También aborda el tema de la manipulación emocional, destacando la forma en que la culpa y la vergüenza se utilizan como herramientas de control en las relaciones abusivas.
Guilt, your close friend.
Shame, you treat it like a currency you love to spend
Buy a piece of my spirit, sell it to your best friend
Gently used, mint condition – can I buy it back?
What kinda price you asking for it?
Should I beg?
Honestly, I can’t afford it, I’ll just save what’s left
But next time you come begging with some money in your hand
Know that I’m not there to answer
You’ll never understand…
Podrás identificar una variedad de estilos mezclados, de una forma sencilla y contundente, desde aires de rock alternativo hasta un poco de nü metal, texturas densas y oscuras del triphop, una cosa muy interesante y compleja para etiquetar, con un mensaje crudo y real.
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Kinzua – «Common Fates»
Ahora es turno de Kinzua, una banda de rock alternativo que ha sabido capturar la atención con un sonido distintivo y letras profundas, nos sorprende con su nuevo sencillo «Common Fates».
El nuevo sencillo «Common Fates» es una reflexión intensa sobre la inevitabilidad del destino y el determinismo, explorando cómo nuestras vidas están intrínsecamente conectadas y cómo la fortuna de unos puede significar la desgracia de otros. Kinzua utiliza esta canción como un lienzo para expresar la lucha interna entre aceptar nuestro destino y luchar contra él.
La letra revela la lucha contra un destino implacable, el sacrificio personal en nombre de un destino predefinido. La narrativa de la canción es vívida y brutalmente honesta, llevándote a través de un viaje emocional personal y universal.
Musicalmente destaca por su producción impecable y su composición bien pensada. Con cambios de ritmo y dinámicas que te mantienen enganchado de principio a fin, su estilo nos ofrece una propuesta de rock alternativo con sutiles guiños a estilos más pesados pero también del pop.
Con un poderoso recordatorio de que nuestros destinos están entrelazados y que nuestras luchas personales tienen un eco en las vidas de los demás, Kinzua te cautivará con su música indudablemente, se convierten en una banda a tener en cuenta con una propuesta fresca y honesta.
The Fods – «My Fine Derangement»
Y para finalizar presentamos a The Fods manifestándose con un destello 90ero en su nuevo sencillo «My Fine Derangement», una canción que encapsula la esencia del rock alternativo con un toque moderno. Liderados por Ol Collins, conocido por su trayectoria en Flawed y The Goodstock Project, mantiene un compromiso inquebrantable con el Lo-Fi y el Lo Fuss, ofreciendo siempre material ecléctico y auténtico.
El sencillo «My Fine Derangement» tiene una historia tan intrigante como su sonido. Escrita en los años 90 y redescubierto recientemente en una grabación de cuatro pistas, el tema ha sido modernizado a través de grabaciones remotas, resultando en lo que podemos considerar un clásico del indie rock contemporáneo.
La letra es un viaje introspectivo a través de la mente humana y sus complejidades. Ofreciendo una reflexión cruda sobre la naturaleza humana, que sugiere una lucha personal y una transacción emocional que resuena profundamente.
here and now and now it’s here
do you know just how near
i hope you got it my large payment
which constitutes my fine derangement
Tell me something i dont know
to who what and who we owe
just who cares its plain to see
no one really cares about me
you still sweat you see me
you’re gonna wanna repay me…
The Fods ha tomado un fragmento perdido del pasado y lo han recontextualizado para el presente, creando una pieza que hace homenaje a sus raíces, demostrando el poder duradero de la música auténtica.
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