Vagrant Son te atrapará con su nuevo sencillo «Stay»
Presentamos a la banda de Miami, Florida, Vagrant Son, quienes están forjando su sonido con un estilo de metal moderno y alternativo. Con una mezcla explosiva de riffs de guitarra melódicos y la voz visceral de Javier Amador (voz y guitarra), la banda captura con canciones emocionalmente crudas y llenas de matices.
«Stay» es su nuevo sencillo, marcando un interesante giro en la trayectoria de Vagrant Son. Producida junto a Kile Odell, un exitoso productor de Sirius XM con colaboraciones con bandas como Disturbed, Nita Strauss y Saint Asonia, «Stay» es la primera canción escrita por la banda en conjunto con alguien externo.
Vagrant Son mantiene su esencia con melodías vocales y armonías de guitarra dinámicas que proyectan varias influencias del metal en su sonido. Bajo una producción impecable, nos ofrecen un tema con cambios y elementos electrónicos que le dan texturas y matices cinemáticos, además de solos de guitarra épicos que remarcan las raíces del metal.
La letra navega por las turbulentas aguas de una relación en crisis, reflejando la confusión y la desesperación ante el deterioro de la relación.
How many times will I stand accused
It feels like a monster inside me
A filthy reminder of us
Why do I linger on mistakes
I used to feel so proud but remember
Together we’re slipping away
«Stay» es una canción que te atrapa al instante y no te suelta hasta el final. La intensidad emocional de la letra y la música te harán reflexionar sobre las relaciones rotas y la lucha por mantenerlas a flote. Es un paso audaz para Vagrant Son, que demuestra su versatilidad y su capacidad para sorprender a su audiencia. Seguro se convertirán en una de tus nuevas bandas favoritas.
When Reasons Collapse: Un Despertar Terrorífico con «Dawn of Horror»
Desde las catacumbas del metal melódico de París, Francia, When Reasons Collapse emerge con un nuevo himno de brutalidad: «Dawn of Horror«. Activos desde 2008 y con un repertorio que incluye EP´s y discos como «Full of Lies» (2011) y «Omen of the Banshee» (2018), han sabido cultivar un sonido que combina la furia del deathcore con la emotividad de las melodías.
«Dawn of Horror» es el segundo sencillo que anticipa su próximo álbum a finales de año, y es una bofetada musical que te dejará sin aliento. La brutalidad de las guitarras de Thierry y Julien se entrelaza con la batería aplastante de Guillaume para crear un ambiente opresivo y lleno de agresividad. La voz gutural de Cristina Alves te taladra los oídos con una lírica cargada de desesperación y rabia.
La letra es una crítica social cruda y sin concesiones, donde nos habla de la injusticia y la desigualdad, de aquellos condenados a una existencia miserable desde el nacimiento, dándole voz a los oprimidos y silenciados.
Trapped in that mortal flesh suit
The sun is no longer shining
The birds are no longer singing
Life has come to an end
The sun is no longer shining
The birds are no longer singing
Un retrato desgarrador de la crueldad humana y la fragilidad de la existencia, con una dosis de brutalidad melódica que te hará sacudir la cabeza y reflexionar sobre las injusticias del mundo. Prepárate para el apocalipsis sonoro que se avecina con el nuevo álbum de When Reasons Collapse.
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Cosmodrome: Un Corazón Oxidado en el Fin del Mundo con «Rusting Heart»
Ahora es turno de escuchar a Cosmodrome, un dúo de metal cinemático y épico. Conformado por Benedikt Rathsmann en la voz y Emanuel Seis en las guitarras y el diseño de sonido, Cosmodrome fusiona rock con elementos orquestales, creando un sonido que te transporta a las vastas extensiones del cosmos.
Explosiones inesperadas de dubstep, electro, pop y metal te golpean como un campo de asteroides, manteniendo la tensión en niveles estelares. Las letras, perfectamente acopladas a su mundo de ciencia ficción cinematográfico, exploran temas de dolorosa autoconciencia y emociones profundas.
«Rusting Heart» es un himno que te deja sin aliento, llena de anhelo. La instrumentación es una mezcla perfecta de guitarras distorsionadas y arreglos orquestales que te envuelve en una atmósfera melancólica y desolada, con la imagen de
«Rusting Heart» es un himno que te deja sin aliento, llena de anhelo. La instrumentación es una mezcla perfecta de guitarras distorsionadas y arreglos orquestales que te envuelve en una atmósfera melancólica y desolada, con la imagen de un ser solitario que vaga por los restos de una civilización perdida.
Inside the ruins
My skin is iron
King of the wasteland
I am remnant
Oh my rusting heart
I’m dreaming and I’m fading away
Rusting heart
I’m dreaming and I’m fading away
Below a dying star
Pero no solo habla del dolor personal, sino también de la decadencia de las civilizaciones. La letra menciona a «Titanes» que alguna vez tocaron el cielo, pero ahora están reducidos a chatarra espacial. Es una reflexión sobre la ambición humana y la inevitabilidad del tiempo.
Cosmodrome demuestra que el rock puede ser épico y emocional sin caer en clichés, en un viaje espacial lleno de altibajos sonoros y emocionales, que te deja reflexionando sobre el destino de la humanidad entre las estrellas.
16 Imperial: Alerta Roja en el Metal Sinfónico de Pesadilla
Y para finalizar, desde Nueva Jersey emerge una fuerza sonora que desafía las fronteras del género: 16 Imperial. Liderados por el visionario Greg Antine, esta banda no crea canciones, fabrica experiencias. Su «cinemacóre«, como ellos lo llaman, fusiona metalcore con un universo visual de pesadilla para narrar historias sin palabras, cargadas de simbolismo y reflexión social.
Olvídate de las letras, 16 Imperial te atrapa con una avalancha de riffs y baterías brutales que se entrelazan con melodías atmosféricas. Cada nota es un fotograma en su video musical, una obra maestra de simbolismo que te hará descifrar la narrativa oculta.
Su nueva entrega, «Red Alert», es una alerta roja a la mediocridad musical. La canción te sumerge en un mundo donde la clase trabajadora se levanta contra las élites corruptas en una batalla épica. Los riffs de guitarra cortan como cuchillos, la batería te golpea en el pecho y la atmósfera en general te atrapa en un estado de tensión y expectativa.
«Red Alert» no es solo una canción, es una experiencia inmersiva. El videoclip, dirigido y filmado por Marc Petrick, te lleva a un viaje por la Universidad de California, un escenario que se convierte en una metáfora de la lucha por el poder y la búsqueda de la igualdad.
Bajo una producción contundente 16 Imperial nos lanza a un abismo sonoro y visual, que nos recuerda a bandas como Meshuggah o Mudvayne, literalmente un primer vistazo de lo que podría venir en un futuro cercano con nuevos lanzamientos de la banda.
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