Magnetico cuestiona la toxicidad en «Is Her Body the Villain»
Presentamos a Rafael Moreira, un guitarrista, cantante, compositor y productor con credenciales de peso (ha tocado con Paul Stanley de Kiss y Steven Tyler de Aerosmith) y se manifiesta con el sencillo «Is Her Body the Villain«. Se trata de un himno con elementos de rock progresivo.
La premisa de «Is Her Body the Villain» es intrigante, ya que el protagonista se debate entre la atracción física y la toxicidad emocional de una mujer a la que llama «Izer». La letra cuestiona si la belleza es la culpable de una relación destructiva. Describiendo ese tira y afloja emocional, una atracción inicial se desvanece rápidamente.
Plantea un dilema interesante, donde sugiere que la belleza de «Izer» es un factor que complica la situación, pero también deja entrever cierto grado de responsabilidad en el protagonista. Finalizando sin una respuesta definitiva. Musicalmente podemos notar influencias de bandas como TOOL, A Perfect Circle, Haken, Alice In Chains y Soundgarden, sutilmente en ciertos momento, logrando establecer su propio estilo y sonido.
Magnetico ofrece un tema que invita a la reflexión. «Is Her Body the Villain» va más allá de la típica canción sobre desamor., y nos obliga a cuestionar si la atracción física puede nublar nuestro juicio y mantenernos atrapados en relaciones tóxicas. Además con una excelente propuesta sonora y bajo una producción impecable.
Mary Mortem presenta «Phantoms of the Fall»: Un Grito de Angustia y Poder
Mary Mortem es una anomalía en el mejor sentido de la palabra. Este artista de rostro pálido y estilo solitario fusiona una miríada de influencias que van desde el postpunk hasta el witch house y el post metal. Utiliza esta paleta sonora para pintar mundos sombríos y angustiados, pulidos en el aislamiento físico para luego ser enmarcados en Internet.
Formada en un mundo de colaboraciones a distancia, Mary Mortem da un gran paso adelante con su nuevo sencillo, «Phantoms of the Fall«. Un adelanto de su próximo álbum, donde Mary empuja su sonido más allá de sus orígenes en el witch house y lo lleva profundamente al corazón del doom. La canción cuenta con la colaboración de Mercy Necromancy, conocida por trabajar anteriormente con Ethel Cain, cuya voz espectral añade una capa de inquietante belleza a la composición.
«Phantoms of the Fall» sumerge al oyente en una experiencia auditiva densa y opresiva, reflejando la depravación y la desesperación de la vida de clase baja en Tulsa, Oklahoma. Abriendo con una atmósfera cargada de oscuridad, establece un tono de inevitable confrontación con los propios demonios internos.
El tema central de la canción es la lucha interna y el deseo de liberación, que expresa un anhelo de romper con los ciclos de dolor y encontrar un respiro, aunque sea en la destrucción. Hasta llegar a una catarsis a través del colapso, una liberación final de las cargas que han sido soportadas durante tanto tiempo.
Para los fanáticos de bandas como TOOL, Lacuna Coil, Evanescence y Deftones, esta canción es un viaje imperdible a través de los rincones más oscuros del alma humana. Mary Mortem ha creado un universo sonoro en el que el oyente puede perderse y, tal vez, encontrar una parte de sí mismo en el proceso.
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«Decide» de Revelation Signal: El Apocalipsis Tiene Nuevo Himno
Revelation Signal es la encarnación del renacimiento musical de Tony Casella, conocido anteriormente por su década en Nirvana Experience. Dejando atrás su papel de Kurt Cobain, Casella ahora se presenta como el Reverend Rocker, un heraldo del apocalipsis que llega con un mensaje claro y potente. Para los fanáticos de bandas como Seether, Linkin Park y Three Days Grace, Revelation Signal ofrece un viaje sonoro lleno de intensidad y propósito.
«Decide» es un clamor urgente que invita a la reflexión y a la acción, fusionando potentes riffs de guitarra con letras profundamente significativas. Desde el primer acorde, la canción captura la esencia de la lucha y la decisión en tiempos turbulentos.
La letra resuena con una urgencia apocalíptica, preguntando «Where are we going, are we willing to fight / Ready to lay down our lives, because we stand for the truth«. Estas líneas no solo establecen el tono de la canción, sino que también invitan al oyente a cuestionar su propia posición y compromiso en un mundo lleno de incertidumbres.
Su estilo musical es una fusión de metal alternativo con influencias post-grunge, recordando a los días dorados de bandas como Linkin Park y Three Days Grace. La producción es pulida y poderosa, con guitarras que rugen y una sección rítmica que impulsa la canción hacia adelante. Vocalmente poderoso y contundente.
En resumen, «Decide» es un llamado a la acción en tiempos de incertidumbre, con una poderosa mezcla de rock alternativo y mensajes profundos, Tony Casella ha logrado crear una obra que seguramente resonará en los corazones y mentes de los oyentes.
«Cloaks & Daggers» de From Harm: El Rugido del Descontento
Y para finalizar tenemos a From Harm, emergiendo como una fuerza visceral en la escena del hardcore, liderada por Jon Chapman. Este proyecto de hardcore punk se presenta como una plataforma para expresar el descontento compartido de los espiritualmente condenados y culturalmente rechazados.
Su próximo EP debut Arcane Pardon, verá la luz a finales de este año, y marca solo el comienzo para la banda. A través de From Harm, Jon Chapman relaciona los horrores de la histeria pagana del siglo XVI en la América colonial con las realidades de la opresión social, la homofobia y la intolerancia religiosa que persisten hoy en día.
«Cloaks & Daggers» inicia con un contundente riff de guitarra que prepara el escenario para un torrente de furia lírica, donde desde los primeros versos establece un tono de desencanto y rebelión contra la hipocresía religiosa y social. Manifestando en un grito de guerra contra la persecución y el juicio, desafiando a los oyentes a reconsiderar sus propios prejuicios.
«I’ve heard our father
A hallowed name
I’ve heard thy will be done
But see only violence»,
«We’re not the wretches
Throw down your pitchfork and your torch
And our cloak & dagger
Is neither sin or your concern»
Bajo un producción robusta y pulida, destaca cada elemento instrumental sin perder la crudeza esencial del género, abordando temas de lucha y resistencia con una franqueza que es desgarradora y empoderante. Una declaración de principios, que no solo es musicalmente impresionante, sino también socialmente relevante.
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