Horror Dance Squad: «Giving Up» – Bailando en el Funeral de la Apatía
Desde el 2014, los estonianos de Horror Dance Squad han sacudido escenarios por todo el Báltico y más allá. Su fórmula explosiva combina sin complejos el metalcore y el punk con electrónica vibrante, creando una experiencia sonora interesante y feroz.
Con tres EPs y dos álbumes de larga duración («Leap» en 2017 y «No Flag Will Fly Forever» en 2020), la banda no ha parado de innovar. En 2023, nos sorprendieron con dos lanzamientos: el EP «Ego Death» y el experimental «Horror Dance Squad goes lofi» (producido por Spruciety).
Ahora, Horror Dance Squad vuelve a la carga con «Giving Up«, el primer single de su nuevo álbum «All I See Is Black«. Esta canción es una bofetada de realidad que nos obliga a confrontar la apatía y la indiferencia ante los problemas que nos rodean.
La letra de es cruda y sin rodeos, nos señala la falsa creencia de que las cosas se obtienen sin esfuerzo, especialmente ante los desafíos sociales y políticos de nuestro tiempo. Criticando la tendencia a ignorar las señales de alerta que nos rodean, refugiándonos en la comodidad de la indiferencia.
El coro explota con una energía frenética y nos obliga a despertar del letargo y reconocer el costo de la inacción. Bailar con el «desfile fúnebre» es una metáfora poderosa para describir la aceptación pasiva de la decadencia.
Pero «Giving Up» es también un llamado a la acción, con su ritmo frenético y letra transmiten una urgencia que nos invita a levantarnos y luchar. Y al final nos dejan una sensación de esperanza, aunque sea tenue. Un espejo que refleja la apatía de la sociedad actual y al reconocer la oscuridad, también nos invita a encender una chispa de rebelión.
Sinfonía de Pesadillas: Aneanani y su Hipnótica «Goby»
El metal progresivo tiene una nueva joya sueca en Aneanani, una banda que se da un lugar en la escena musical con su estilo intrincado y emocionalmente cargado. En su EP, Syzygy II, demuestran su capacidad para mezclar complejidad técnica con una intensidad emocional cruda. En esta ocasión, escuchamos «Goby«, un tema que no solo destaca por su sonido, sino también por su lírica desgarradora.
Aneanani está formada por un grupo de talentosos músicos que han sabido fusionar sus habilidades para crear un sonido distintivo. Su habilidad para combinar riffs potentes con melodías etéreas y cambios de tiempo inesperados es un testimonio de su maestría musical. La banda no solo se destaca por su virtuosismo instrumental, sino también por su capacidad para contar historias profundas a través de sus letras.
«Goby» es una pieza que encapsula perfectamente la esencia de Aneanani. La canción comienza con un ambiente inquietante, casi espectral, que rápidamente se transforma en una explosión de energía y emoción. La voz del vocalista transmite una mezcla de desesperación y determinación que se siente en cada palabra. La letra es un viaje introspectivo a través de las heridas emocionales y la lucha interna.
Desde el principio, se nos introduce a una narrativa de conflicto interno y la dificultad de enfrentar verdades dolorosas. La resistencia a aceptar la realidad se refleja en frases como «My refusal to acquiesce, Refusal to see, Whichever dream may turn, Turn on me like a nightmare». explorando el concepto de los sueños y las pesadillas como metáforas de las luchas personales y las cicatrices emocionales.
Una lucha por encontrar sentido en medio del caos emocional es palpable, y la producción musical de la banda acentúa este sentimiento con cambios dinámicos que te mantienen atento. La línea «Your affirmations fall on deaf ears, As they fail to justify all of my tears» resalta la futilidad de buscar consuelo en palabras vacías cuando las heridas son profundas.
La segunda mitad de la canción intensifica la experiencia con un clímax emocional que es a la vez catártico y devastador, una explosión de honestidad brutal y rechazo a la auto-compasión. Es una afirmación de resiliencia y una denuncia a la repetición de patrones destructivos.
En resumen, Aneanani con «Goby» ha creado una gran propuesta de metal progresivo que no solo destaca por su complejidad técnica, sino también por su capacidad para tocar fibras emocionales profundas.
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IVWIW Vuelve a Perderse en su Nuevo Sencillo «Lost Again»
Ahora vamos con los chicos de For What It’s Worth (IVWIW), un proyecto surgido de las mentes creativas de Nick Farrar (ex-Hidden Figures) y el productor Drew Pokladowski, que no pierden el tiempo. Tras la disolución de su banda anterior, se lanzaron con un nuevo proyecto musical que promete emociones fuertes. Con un EP titulado “Sink or Swim” programado para salir en este 2024, nos presentan su segundo sencillo, «Lost Again».
Siendo herederos del sonido pesado de bandas como Polaris, Like Moths To Flames, Wage War y Alphawolf, IVWIW no teme abordar las facetas más crudas de la vida. La depresión, las relaciones tormentosas y un mundo en constante cambio son el combustible lírico de su propuesta, con la clara intención de crear una experiencia inmersiva que resuene en lo profundo de sus escuchas.
«Lost Again» es una oda a la repetición de patrones tóxicos en una relación, su letra está cargada de frustración, y nos muestra a alguien atrapado en un ciclo de falsas promesas y decepciones. La culpa flota en el ambiente pero la sensación de estar estancado es palpable.
Musicalmente se mantiene en la línea del metalcore moderno, con guitarras pesadas y distorsionadas que marcan el territorio sonoro, mientras la batería machaca un ritmo contundente. Los guturales de Farrar rugen con ira contenida, pero dan paso a voces melódicas logrando un efectivo contraste emocional.
«Lost Again» es un track que te atrapa con su crudeza y te hace partícipe de la lucha interna del protagonista. IVWIW demuestra que tiene la capacidad de componer canciones potentes y conmovedoras, y estamos ansiosos por escuchar qué más nos tiene preparado en su próximo EP.
LEACH: Un Nuevo Modelo de Incredulidad Llega con «Nocebo»
Y para finalizar, desde Suecia, la tierra del metal melódico y brutal, ruge con LEACH. Esta banda no se conforma con seguir un solo camino, sino que toma prestado lo mejor de la escena musical sueca. Su sonido es una alquimia perfecta que fusiona el legendario «Gothenburg Sound» de la costa oeste, las profundidades oscuras del death metal de Estocolmo y la potencia bruta del hardcore del norte. El resultado es una fórmula explosiva que los diferencia del resto.
En su más reciente álbum, «New Model Of Disbelief» (Nuevo Modelo de Incredulidad), LEACH demuestra su evolución y compromiso. Con un repertorio de composiciones corpulentas y melódicas que encajan a la perfección, la banda sueca consolida su posición como una fuerza destacada en la escena.
«Nocebo», el tema que analizamos hoy, es una muestra de lo que este este álbum tiene para ofrecer. La letra navega por la desilusión y la lucha constante, creando una atmósfera densa desde el inicio. Esta sensación de estancamiento se refleja en versos como «Always walk the hard way/ until one day we all strike gold».
Sin embargo, LEACH no se limita a la oscuridad también es una incitación a la liberación, a romper las cadenas y a rebelarse contra lo que nos oprime. Musicalmente es una descarga de adrenalina, con guitarras distorsionadas que cortan como cuchillos, mientras la batería marca un ritmo frenético que no da tregua. La voz de Markus Wikander alterna entre guturales profundos y gritos desgarradores, transmitiendo las emociones del protagonista.
LEACH ha creado un himno para los inconformes, para aquellos que se niegan a aceptar el statu quo. «Nocebo» es una bofetada a la incredulidad y un llamado a la acción. Si buscas metal con sustancia, este tema es imperdible.
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