Nunca Volverá a Ser Igual: VISSIA en vivo, un canto a la transformación
La artista de Edmonton, Alberta, VISSIA, es una fuerza musical de voz deslumbrante y talento innato para la narración, ella captura los pequeños momentos de la vida cotidiana monótona y los convierte en oro en su nuevo y audaz álbum, «With Pleasure» (Con Placer). Este disco es un anhelo de conexión, una reminiscencia de oportunidades perdidas y noches borrosas que alguna vez lo significaron todo.
«Live, With Pleasure» (En Vivo, Con Placer) es un documental cinematográfico de un concierto en vivo de VISSIA, filmado durante una gira canadiense sold-out en 2021 como telonera de la banda alternativa canadiense USS. VISSIA comparte versiones en vivo de todas las canciones de su álbum de 2021, acompañadas de un vistazo entre bastidores a la vida en la gira, el desarrollo del sonido del álbum y su pasión por llevar una vida creativa.
La canción central de este viaje emocional es «Never Gonna Be the Same» (Live). La canción es una oda a la aceptación del cambio y la transformación después de una relación terminada. Es una aceptación honesta de la realidad. Su letra está cargada de una vulnerabilidad valiente, y nos habla de los errores cometidos y la imposibilidad de volver al pasado, reconociendo la incertidumbre del futuro pero también la necesidad de arriesgarse.
Una oda a la transformación. La relación ha terminado, pero las experiencias compartidas han dejado una huella imborrable. La canción termina con un recordatorio de que el crecimiento y el cambio son inevitables. VISSIA, nos ofrece una mirada honesta y conmovedora al desamor, un himno para aquellos que han amado y perdido, pero que encuentran la fuerza para seguir adelante.
Explorando el Lado Divertido de la Vida Nocturna con «Headache» de Lila Holler
Lila Holler es una compositora y músico alternativa con una historia de juventud nómada por los Estados Unidos, y nos trae su nuevo sencillo «Headache«. Su música se ve influenciada por una amplia gama de artistas como The Marias, Ani Difranco, Phoebe Bridges, Clairo y FKA Twigs, reflejando un estilo ecléctico y vibrante que desafía las convenciones del género.
«Headache» es un himno optimista, destinado a burlarse un poco de la cultura de fiesta en el Reino Unido. Lila nos sumerge en sus primeras experiencias viviendo en Liverpool, siendo joven y sin tomarse demasiado en serio. Escrita con la ayuda de su productora y compañera musical Jessica Taylor, la canción desprende una energía vibrante y divertida, perfecta para el verano, que hace que los oyentes se sientan despreocupados y bien.
La letra captura la esencia de la vida nocturna con versos crudos y vivaces que describen la extravagancia y la despreocupación de la juventud. Desde el maquillaje corrido hasta los encuentros casuales y las noches sin rumbo fijo, la canción ofrece una visión auténtica y honesta de la experiencia juvenil.
Con una mezcla ingeniosa de elementos pop y alternativos, invita a los oyentes a sumergirse en el caos divertido y alegre de la noche. La voz distintiva de Lila y su estilo único la establecen como una fuerza emergente en la escena musical alternativa. Descubre la magia desenfadada de «Headache» y únete a Lila Holler en un viaje lleno de diversión y autenticidad.
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¡Llegaste tarde a la fiesta! El debut explosivo de Ready Atlantic con «You’re Late!»
Ahora presentamos al dúo de indie electrónico-dance, Ready Atlantic, irrumpiendo en la escena musical con su primer sencillo «You’re Late!«, una oda descarada a la frustración que provocan aquellos que siempre llegan tarde.
Detrás de este proyecto explosivo se encuentran la ex-integrante de The Drums, Ruth Mirsky (con un currículum que incluye a The Familiar, Rumirr y Syvia), y el aclamado productor y cineasta noruego Carl Christian Lein Størmer (Oter, Die X Legend, Turdus Musicus). La dupla promete lanzar más de 40 canciones y comenzar sus presentaciones en vivo a mediados de 2024.
«You’re Late!» es una canción pegadiza y enérgica que recuerda, por momentos, a la frescura de The Ting Tings con un toque del descaro de Le Tigre. La letra es directa y sin pelos en la lengua: un «ya basta» sonoro a la impuntualidad crónica. Retratando la desesperación de quien espera a alguien que no respeta los horarios. La voz de Mirsky transmite con soltura la molestia que crece con cada tic-tac del reloj, mientras la base musical, cortesía de Størmer, te invita a mover el cuerpo aunque te hierva la sangre.
El estribillo es particularmente delicioso: la imagen de alguien revisando compulsivamente relojes resume a la perfección la ansiedad que genera la espera. El tema se empodera hacia el final, con Mirsky dejando en claro que no piensa seguir aguantando pasivamente las faltas de respeto, advirtiendo que la próxima vez se acabaron las citas con impuntuales. Es un mensaje contundente envuelto en un ritmo bailable, una bocanada de aire fresco para aquellos que ya han perdido la cuenta de las veces que los han dejado esperando.
Un debut prometedor. Ready Atlantic demuestra una habilidad innata para crear canciones pegadizas con un mensaje potente. Si eres de los que valoras el tiempo y detestas la impuntualidad, este tema se convertirá en tu nuevo himno. Y para los crónicos retrasados… ¡mejor ponganse las pilas!
Ziggy 2000: Una princesa de caramelo con melodías de cuento de hadas y un corazón roto en «October»
En el vibrante mundo de la música independiente, Ziggy 2000 emerge como una figura cautivadora, una princesa de caramelo con un alma indonesia y un corazón que canta melodías de cuento de hadas. Originaria de Bristol, esta artista autoproclamada «muñeca de trapo» se caracteriza por su tono susurrante, su actitud alocada y su habilidad para crear canciones que te atrapan desde la primera escucha.
Su EP debut, «Needles», programado para lanzarse el 5 de junio de 2024 a través de XYZ123, promete ser una experiencia auditiva excepcional. Co-producido y mezclado por Yannick Ernst y Mani Orasson, y masterizado en los icónicos AIR Studios por Cicely Balston, este trabajo discográfico sin duda dejará huella en la escena musical.
«October«, el primer sencillo del EP, y nos sumerge en un universo de emociones encontradas. La voz tenue de Ziggy 2000 nos narra una historia de amor roto, con imágenes vívidas y versos que transmiten una mezcla de dolor, confusión y anhelo, describiendo un gesto romántico que, sin embargo, no logra llenar el vacío que ha dejado la partida del ser amado.
La letra explora la duda y la incertidumbre que surgen tras una ruptura. Ziggy 2000 se cuestiona, buscando respuestas en un pasado que ya no existe. La necesidad de comprender lo que sucedió se hace evidente en los versos «Cause baby I’ve got to know/Did you love me like I loved you?». El tema culmina con una pregunta desgarradora, mientras que la voz Ziggy 2000 se quiebra al expresar la profunda inseguridad que la invade, revelando la fragilidad de un corazón roto.
Una canción que te atrapa desde el principio y te deja con la piel erizada. La combinación de la voz melancólica de Ziggy 2000, una letra emocional y su producción impecable la convierten en una pieza musical memorable. Es una oda al amor perdido, una exploración de la vulnerabilidad y un recordatorio de que, incluso en medio del dolor, la música puede ser un refugio y una fuente de consuelo.
Ziggy 2000 se perfila como una artista a seguir de cerca. Su talento único y su capacidad para conectar con las emociones más profundas la convierten en una voz fresca y original en el panorama musical actual.
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